敦煌莫高窟读后感

1. 敦煌莫高窟读后感

敦煌莫高窟介绍：
敦煌莫高窟
  敦煌莫高窟是甘肃省敦煌市境内的莫高窟、西千佛洞的总称，是我国著名的四大石窟之一，也是世界上现存规模最宏大，保存最完好的佛教艺术宝库。
  莫高窟位于敦煌市东南25公里处，开凿在鸣沙山东麓断崖上。南北长约1600多米, 上下排列五层、高低错落有致、鳞次栉比，形如蜂房鸽舍，壮观异常。它是我国现存规模最大，内容最丰富的古典文化艺术宝库，也是举世闻名的佛教艺术中心。1987年12月被联合国教科文组织列为世界文化遗产。
  前秦符坚建元二年(公元366年)有沙门乐尊者行至此处，见鸣沙山上金光万道，状有千佛，于是萌发开凿之心，后历建不断，遂成佛门圣地，号为敦煌莫高窟，俗称千佛洞。
  莫高窟虽然在漫长的岁月中受到大自然的侵袭和人为的破坏，至今保留有从十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等十个朝代的洞492 个，壁画四万五千多平方米，彩塑像两千身，是世界现存佛教艺术最伟大的宝库。若把壁画排列，能伸展30多公里，是世界上最长、规模最大、内容最丰富的一个画廊。近几十年来，国内外学着对敦煌艺术极感兴趣，不断进行研究，形成了一个专门学科"敦煌学"。
  莫高窟是古建筑、雕塑、壁画三者相结合的艺术宫殿，尤以丰富多彩的壁画著称于世。敦煌壁画容量和内容之丰富，是当今世界上任何宗教石窟、寺院或宫殿都不能媲美的。环顾洞窟的四周和窟顶，到处都画着佛像、飞天、伎乐、仙女等。有佛经故事画、经变画和佛教史迹画，也有神怪画和供养人画像，还有各式各样精美的装饰图案等。莫高窟的雕塑久享盛名。这里有高达33米的坐像，也有十几厘米的小菩萨，绝大部分洞窟都保存有塑像，数量众多，堪称是一座大型雕塑馆。
   莫高窟是一座伟大的艺术宫殿，是一部形象的百科全书。莫高窟1961年被国务院首批列为全国重点文物保护单位;1987 年被联合国科教文组织列入世界文化遗产保护项目，并于1991年授于"世界文化遗产"证书。
  外国的旅游者的评价对莫高窟的评价是：
  "看了敦煌莫高窟，就等于看到了全世界的古代文明。" 
  "莫高窟是世界上最长、规模最大、内容最丰富的画廊。" 
  "它是世界现存佛教艺术最伟大的宝库"。
  敦煌莫高窟始建于公元366年，一直到清代的一千五百年间，在三华里长的鸣沙山上壁上，密密层层地建造了四百八十多个洞窟，布满了彩塑佛像和以佛教故事为题材的壁画。彩色佛像共有两千多身，最大的一个高达三十三米。壁画的技巧高超，数量惊人，如果一方方连接起来，可排成五十多华里长的画廊。此外，在一个封闭的石室中，还发现了大量的价值极高的古代经卷，文书，画卷等。
  从市区至莫高窟约有25公里，汽车行驶约25分钟左右。莫高窟谷称千佛洞，这里并不是指有一个千个佛或一千个洞窟，佛语泛指有许许多多的佛和洞窟。在我国有四大石窟，山西大同的云岗石窟，河南洛阳的龙门石窟，甘肃天水的麦积山石窟和敦煌的莫高窟，之所以莫高窟的声誉远远超越其他石窟。其原因一是敦煌莫高窟开凿年代较早，迄今已有1643年的历史；二是规模宏大，现保存完好的洞窟492个，像蜂窝一样密密麻麻排列着，错落有致，绵延1600多米；三是雕塑，壁画十分精美，现存彩塑2499身，壁画45000平方米，有人称敦煌莫高窟既是一大雕塑馆，又是一个佛教艺术画廊。
  据莫高窟的碑文记载，公元366年，有位叫乐尊的僧人云游到鸣沙山东麓脚下，此时，太阳西下，夕阳照射在对面的三危山上，他举目观看，忽然间他看见山顶上金光万道，仿佛有千万尊佛在金光中闪烁，又好像香音神在金光中飘舞，一心修行的乐尊被这奇妙的佛光影景象感动了，他认为这就是佛光显现，此地是佛祖的圣地。于是乐尊顶礼膜拜，决心在这里拜佛修行，便请来工匠，在悬崖峭壁上开凿了第一个洞窟。此后，佛门弟子、达宫贵人、商贾百姓，善男信女都来这里捐资开窟，从4世纪至14世纪一千多年的历史长河中，朝拜者络绎不绝，香火不断，经久不衰。

甘肃敦煌莫高窟

   在甘肃省敦煌市鸣沙山东麓的崖壁上，长长的栈道将大大小小的石窟曲折相连，洞窟的四壁尽是与佛教有关的壁画和彩塑，肃穆端庄的佛影，飘舞灵动的飞天……庄严神秘，令人屏声敛息。 

  这里，便是世界最大的佛教艺术宝库－－莫高窟。 

  公元前二世纪，汉武帝派张骞出使西域，打开了通向中亚、西亚的陆上交通“丝绸之路”。千百年来，碧天黄沙的丝路贯通着中西文化交流和友好往来。而敦煌，地处丝路南北三路的分合点，当年曾是一座繁华的都会，贸易兴盛，寺院遍布。以艺术形象宣传思想的佛教，从印度传入中国后，与中华传统文化融合，沿路留下了大量的石窟文化遗产，其中以莫高窟为主体的敦煌石窟规模最大，延续时间最长，内容最丰富，保存最完好。 

  1987年12月，甘肃敦煌莫高窟被列入《世界遗产名录》。 

  甘肃敦煌石窟包括莫高窟、西千佛洞和榆林窟。其中位于甘肃省敦煌市东南25公里处的莫高窟，俗称千佛洞，是敦煌石窟的代表。 

  莫高窟位于甘肃敦煌市东南25公里的鸣沙山东麓崖壁上,上下五层, 南北长约1600米。始凿于366年,后经十六国至元十几个朝代的开凿, 形成一座内容丰富、规模宏大的石窟群。现存洞窟492个,壁画45000平方米,彩塑2400余身, 飞天4000余身, 唐宋木结构建筑5座,莲花柱石和铺地花砖数千块, 是一处由建筑、绘画、雕塑组成的博大精深的综合艺术殿堂, 是世界上现存规模最宏大、保存最完好的佛教艺术宝库, 被誉为“东方艺术明珠”。二十世纪初又发现了藏经洞(莫高窟第17洞),洞内藏有从4—10世纪的写经、文书和文物五、六万件。 引起国内外学者极大的注意, 形成了著名的敦煌学。 

  敦煌石窟艺术中数量最大，内容最丰富的部分是壁画，最广泛的题材是尊像画，即人们供奉的各种佛、菩萨、天王及其说法相等；佛经故事画，是以佛经中各种故事完成的连环画；经变画，是隋唐时期兴起的大型经变，综合表现一部经的整体内容，宣扬想象中的极乐世界；佛教史迹画，表现佛教在印度、中亚、中国的传说故事和历史人物相结合的题材；供养人画像，即开窟造像功德主的肖像，这是一部肖像史。 

  在莫高窟各个时代的壁画中，有反映当时的一些生产劳动场面、社会生活场景、衣冠服饰制度、古代建筑造型以及音乐、舞蹈、杂技的画面，也记录了中外文化交流的历史事实，为研究4世纪到14世纪的中国古代社会提供了宝贵的资料。 

  莫高窟的壁画也具有很高的艺术价值，盛唐时期的壁画水平最高。供参观的洞窟较有影响的是96窟、17窟、130窟、158窟、259窟、285窟、200窟、428窟等。 

  西文学者将敦煌壁画称作是“墙壁上的图书馆”。 

  莫高窟的开凿始于公元366年。据记载，一位德行高超的和尚乐囫柱杖西游至此，见千佛闪耀，心有所悟，于是，凿下第一个石窟。从十六国到元朝，石窟的开凿一直沿续了十个朝代，1500年，至今，乐樽的那个石窟早已无法分辨得出，而莫高窟经过风沙侵蚀仍保存着十个朝代的750多个洞窟，窟内壁画四万五千平方米，彩塑三千余身和唐宋窟檐木构建筑五座。此外，还有藏经洞发现的四、五万件手写本文献及各种文物，其中有上千件绢画、版画、刺绣和大量书法作品。如果把所有艺术作品一件件阵列起来，便是一座超过二十五公里长的世界大画廊。 

  莫高窟的彩塑多属佛教人物及其修行涅盘事迹的造像。因为莫高窟的岩质疏松，无法进行雕刻，工匠们用的是泥塑。唐朝以前的泥塑在其它地方很少保存下来，因此莫高窟的大量彩塑更为珍贵难得。 

  另外还有民族传统神话题材及各种各样的装饰图案。从壁画中，可以看到各民族各阶层的各种社会活动，如帝王出行、农耕渔猎、冶铁酿酒、婚丧嫁娶、商旅往来、使者交会、弹琴奏乐、歌舞百戏……世间万象，林林总总。 

  莫高窟作为艺术的宝库，不同时代的艺术风尚在这里汇集成斑斓景观。敦煌唐代艺术代表了中国佛教艺术最璨烂的时代，外来的艺术与中国的民族艺术水乳交融，敦煌唐代艺术空前丰富多彩。那雄伟浑厚高达十几米的巨大佛像；灵巧精致仅有十余厘米的小菩萨；场面宏大、人物繁密的巨幅经变；形象生动、性格鲜明的单幅人物画无都使人印象深刻。 

  飞天，是佛教中称为香音之神的能奏乐、善飞舞，满身异香而美丽的菩萨。唐代飞天更为丰富多彩，气韵生动，她既不像希腊插翅的天使，也不象古代印度腾云驾雾的天女，中国艺术家用绵长的飘带使她们优美轻捷的女性身躯漫天飞舞。飞天是民族艺术的一个绚丽形象。提起敦煌，人们就会想到神奇的飞天。 

在敦煌壁画中所描绘的当时的一些社会生活场景，反映了我国古代狩猎、耕作、纺织、交通、作战以及音乐舞蹈等生产活动和社会活动各个方面的内容。壁画中各类人物形象，保留了大量的历代各族人民的衣冠服饰资料。壁画中所绘的大量的亭台、楼阁、寺塔、宫殿、城池、桥梁和现存的五座唐宋木结构檐，是研究我国古代建筑的形象图样和宝贵资料。我国的雕塑和绘画已有数千年的历史。美术史上记载许多著名画家的作品多已失传，敦煌艺术的大量壁画和彩塑为研究我国美术史提供了丰富的实物资料。 

  莫高窟在明代一度荒废，至清康熙五十四年（公元1715年）以后，又受到人们的注意。光绪二十六年（公元1900年）道士王圆箓发现"藏经洞"，洞内藏有写经、文书和文物四万多件。此后莫高窟更为引人注目。1907、1914年英国的斯坦因两次掠走遗书、文物一万多件。1908年法国人伯希和从藏经洞中拣选文书中的精品，掠走约5000件。1910年藏经洞中的劫余写经，大部分运至北京，交京师图书馆收藏。1911年日本人橘瑞超和吉川小一郎从王道士处，弄走约600件经卷。1914年俄国人奥尔登堡又从敦煌拿走一批经卷写本，并进行洞窟测绘，还盗走了第263窟的壁画。1924年美国人华尔纳用特制的化学胶液，粘揭盗走莫高窟壁画26块。这些盗窃和破坏，使敦煌文物受到很大损失。 

  中国从四十年代起成立了莫高窟的学术研究和保护机构；六十年代对石窟进行了全面的加固；八十年代开始，莫高窟进入了现代科学保护时期。 

给你的话：
相信自己可以写出最出色的文章，加油！
我能给你提供的就只有这些了，希望能对你有帮助，把握住灵感，开始写作吧，加油

2. 《莫高窟》读后感

[《莫高窟》读后感]
			《莫高窟》读后感


四（1）班



谌楚凡


今天，我读了《莫高窟》这篇文章，感觉非常气愤，《莫高窟》读后感。


莫高窟是我国的文化遗产，他的藏经洞里有数也数不清的经卷、绣画和法器，并在墙上画了精美的壁画。由于王道士的无知和我们国家的贫弱，导致帝国主义的盗宝分子都接二连三的来到莫高窟拿走了许许多多的文物，读后感《《莫高窟》读后感》。被盗的文物都是我们祖国的无价之宝，却就这样被外国人拿走。

我读了这篇文章，为旧中国的贫弱感到可惜，为新中国的强大感到自豪！我现在要好好学习，长大后来保卫我国的文化遗产，让我国更加繁荣昌盛！


2010.9.11							
		　　〔《莫高窟》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】

3. 敦煌莫高窟的学后感

不知道怎么给你写，但是我可以写一些你参考用的，然后用你自己的语句总结下，ok？

从以下几个方面入手吧
学习的当然不只是外在的东西，除了欣赏惟妙惟肖的佛像和精妙绝伦的壁画，让我们感受更多的是敦煌的历史，和我们的先辈们，之所以伟大是因为他的唯一，他的历史，他的价值。最早的壁画好像是汉时期的，张大千曾带领他的学生常年住在那里临摹，让世界知道了敦煌，艺术的隗宝，常书鸿，莫高窟的守护者，从法国留学带着妻子回国的，在敦煌人民心中地位很高，世代人民守护敦煌
当然还有wangyuanlu，盗卖敦煌文物的，时间不够了啊

4. 莫高窟读后感

　　莫高窟是我国古代劳动人民智慧的结晶，表达了作者赞美古代劳动人民的智慧之情。那大家读了，又有哪些感慨?来看看我精心为你整理莫高窟  读后感  ，希望你有所收获。
   
      
      莫高窟 
       　　莫高窟读后感篇一   
    　　她是华夏文明的早期屏障，早得与神话模糊了界线;她传承了远古文明，把壮阔的华夏文明播扬翻腾;她诠释了中国古老  文化  ，举行着横跨千年的游行;她浓浓地吸纳了无量度的才情，因华美而矜持，因富有而远藏。
   
    　　“莫高窟是可以傲视异邦古迹的地方，就在于她是一千多年的层层累聚。看莫高窟不是看死了一千年的标本，而是看活了一千年的生命。一千年而始终活着，血脉畅通，呼吸匀停，这是一种何等壮阔的生命。”生命，一个多么神圣的名词，神圣到我找不出任何词语来形容对她的敬畏，唯恐亵渎了她。她用累世风雨也弹拔不动的铿锵向我们袒露出全部的真诚，和那份不会在寒风中凝固、不会在冬夜里冷却的热情。
   
    　　余秋雨先生笔下的莫高窟，如一首遥远的歌谣，神秘的唱响，震憾了世界，那份来自心灵的回响，惊叹于睥睨一切的文明。
   
    　　余秋雨先生笔下的莫高窟，如一阵遥远的风，将世人满身的尘土抖落，让灵魂在洞窟之间穿梭，用心去感受远离喧嚣的静谧生命。
   
    　　那里没有世俗的流言，没有旁人的侧目，曾经洒下的汗水，早已酿造成了神秘美丽的风景，供世人瞻仰。“如果你在那里瞻仰中国古老的历史，你会身不由己，踉踉跄跄，直到被历史的洪流所消融”。
   
    　　从色泽浓厚、笔触奔放的北魏遗存到短暂统一、文化积淀的隋朝，再到漩涡卷涌的盛唐等多个风云变幻的朝代，她引领着我们徜徉其中，去领略真正的人性。
   
    　　“她把人性神话，付诸造型，又由造型引发人性，她是一个民族内心深处的一种彩色的梦幻，一种圣洁的沉淀，一种永久的向往”，驰骋沙场的北方骠壮之士，裹卷成图案的繁花，挂着千年不枯的吟笑的雕像，持剑长歌的陆游，与苏东坡遥相呼应的辛弃疾……这无一不在印证她那摈弃了刻板的自由人性。她给我们展现了一种神人交融的狂欢，一种时空飞腾的释放，一种宇宙意识的霓虹。在这里，狂欢是天然秩序，释放是天赋人格，艺术天国是自由的殿堂。
   
    　　从余秋雨先生的《莫高窟》中我读出了那份属于中国人的骄傲，读出了历史的风韵和那份历史的沉重感，也感受到了余秋雨先生的文化人格和灵动的人性，一种骨子里浸透的文化气息。
   
    　　我向往莫高窟，向往敦煌，向往大漠，向往那遥远处飘来的绝响
       　　莫高窟读后感篇二   
    　　全篇通过叙述莫高窟的地理位置和开凿时间，用  散文  化的语言概括地介绍了乐樽和尚在三危山对面筑窟造像，发誓使之成为圣地的宏愿，以及这个宏愿实施的过程。喻示了佛教传入中国以后，在中国这个特定的历史环境中，在历代学者、艺人、工匠、僧人的吸收、融合、改造中，产生和形成了伟大的中国佛教艺术。描述了莫高窟艺术各个不同历史时期的特点。作者用艺术史家的眼光和诗人的语言在我们面前展现出莫高窟艺术傲视异邦、吐纳百代的独特魅力。
   
    　　随后，点出莫高窟艺术的伟大而独特的本质特征“在于它是一千多年的层层累聚”，由于这种历史的层累性，因而至今仍然轰传。 同时简洁而明快地勾勒了遗存在莫高窟的一幅幅生动的壁画，不仅仅是宗教艺术，而且是历史的画卷，是中华民族光辉灿烂的文化遗产。它们描绘了当时的现实社会，表达了人民的喜怒哀乐，也暴露了统治阶级的残暴和骄奢淫逸，同时显示出我国古代彩塑匠师们的高度智慧和卓越的创造才能。 通过作者的感受。莫高窟有着层次丰富的景深，它呈现的是多方面的生命，因此，在莫高窟，“听  故事  ，学艺术，探历史，寻文化，都未尝不可”。接着，作者用排比的  方法  ，充满哲理的诗化的语言来集中表达自己的感受，说明伟大的莫高窟艺术是“历史的景深和民族心理的景深”的融合，它是超越宗教的宗教，是具有宗教风貌的美，又是美的宗教，作者举中国  国画  大师张大千和甘肃省歌舞团创作的歌舞“飞天”的例子，深刻地、令人信服地深化了这个道理，同时又照应了前文所说的莫高窟艺术“生生不息、吐纳百代的独特秉赋”。最后全文的  总结  ，作者表达了自己意犹未尽、无以忘怀的感情。人离开了敦煌，离开了莫高窟，但心情却无法平静。到另一个佛教艺术胜地旅行，仍然罹莫高窟，进一步点出莫高窟艺术给自己带来的强烈的震撼。作者浮想联翩，带出在世界文学史上有影响的日本作家写的《敦煌》，德国作家写的《纳尔齐斯与歌尔德蒙》并非文外之笔，而是作者对莫高窟艺术辗转反侧、难以忘情的表达，也是作者对莫高窟艺术在“飞天的后人”生活的土地上继续吐纳“富有现代精神”艺术的期望。
   
    　　余秋雨先生的散文是一种典型的文化散文,在我们看惯了标榜散文的精巧灵活之作后,它呈现在我们眼前一道亮丽清新的风景线,如一股罡风劲吹。.它摆脱了沉湎于自我小天地的小家子气,而表现为一种情怀更为慷慨豪迈的大散文,当然不是篇幅冗长之大,而是体现在一种沉甸甸的历史感和沧桑感,一种浩然而衮毫不矫情的雍容与大气,一种俯仰天地古今的内在冲动与感悟,一种涌动着激情与灵性的智慧与思考。余秋雨先生的散文，在丰富的文化联想与想象中完成对所表现的对象的理性阐释，融合了庄子哲学散文的天马行空，汪洋恣肆的思维与两汉赋体铺叙夸饰，华美凝重的修辞方式，从而表现出浸润了理性精神与内在理趣的诗化特征。落笔如行云流水，舒卷之间灵性激溅，有博雅的文化内涵，笔端饱蘸着深切的民族忧患意识，字里行间充盈着越迈千年的睿智哲思。
       　　拓展阅读：莫高窟原文节选   
    　　三危金光之谜，后人解释颇多，在此我不想议论。反正当时的乐樽和尚，刹那间激动万分。他怔怔地站着，眼前是腾燃的金光，背后是五彩的晚霞，他浑身被照得通红，手上的锡杖也变得水晶般透明。他怔怔地站着，天地间没有一点声息，只有光的流溢，色的笼罩。他有所憬悟，把锡杖插在地上，庄重地跪下身来，朗声发愿，从今要广为化缘，在这里筑窟造像，使它真正成为圣地。和尚发愿完毕，两方光焰俱黯，苍然暮色压着茫茫沙原。
   
    　　不久，乐樽和尚的第一个石窟就开工了。他在化缘之时广为播扬自己的奇遇，远近信士也就纷纷来朝拜胜景。年长日久，新的洞窟也—一挖出来了。上至王公，下至平民，或者独筑，或者合资，把自己的信仰和祝祈，全向这座陡坡凿进。从此，这个山岙的历史，就离不开工匠斧凿的叮当声。
   
    　　工匠中隐潜着许多真正的艺术家。前代艺术家的遗留，又给后代艺术家以默默的滋养。于是，这个沙漠深处的陡坡，浓浓地吸纳了无量度的才情，空灵灵又胀鼓鼓地站着，变得神秘而又安详。
   
    　　从哪一个人口密集的城市到这里，都非常遥远。在可以想象的将来，还只能是这样。它因华美而矜持，它因富有而远藏。它执意要让每一个朝圣者，用长途的艰辛来换取报偿。
   
    　　我来这里时刚过中秋，但朔风已是铺天盖地。一路上都见鼻子冻得通红的外国人在问路，他们不懂中文，只是一迭连声地喊着:“莫高!莫高!”声调圆润，如呼亲人。国内游客更是拥挤，傍晚闭馆时分，还有一批刚刚赶到的游客，在苦苦央求门卫，开方便之门。
   
    　　我在莫高窟一连呆了好几天。第一天入暮，游客都已走完了，我沿着莫高窟的山脚来回徘徊。试着想把白天观看的感受在心头整理一下，很难;只得一次次对着这堵山坡傻想，它究竟是个什么样的存在?
     
      
   
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5. 读莫高窟之后有感

　　读完全文细细想想文章后的问题——莫高窟的存在价值？对于我们学生来说是不能够做出资深的回答的。也许，莫高窟是历史、宗教、道德与美的结合吧！是活了一千年的生命！也许这就是莫高窟存在的价值......
  
 　　“色流”在文章后的解释中他就是一个很生动形象的词。然而，在本文作者的眼里“色流”不仅仅是一个词而是不同的朝代在莫高窟中的演绎。
  
 　　北魏时期的色流“青褐浑厚、色泽浓厚，沉着得如同立体”。大家都知道北方人一般都高大威猛。古代多战争，在这般文化孕育之下的儿女作的画自然多了一分强悍，少了一分温柔。
  
 　　隋文帝统一中国之后的色流却跟北魏大不相同了。战乱少了，天下有了一定的太平，文人、才子一一涌现，人们不在满足于过去的粗布衣服，毫无生气。于是“衣服和图案都变的华丽”那这时的色流当然就是“开始畅快柔美”了。
  
 　　唐朝盛世，盛世唐朝。他比北魏少了些凶悍，多了些文雅。但是，又不缺豪迈。比隋朝少了些温柔，多了些激情，但是又不乏华丽。宫中歌舞升平，朝廷官员其乐融融；街上
  
 　　喜气洋洋，天下百姓载笑载言；山间豪气升天，文人才子赋诗连连。在这样一个盛世，色流当然是“猛的`一下涡旋卷涌”。
  
 　　唐代已成为过去，五代已经到来，他已没有唐代的雄风，而是变得温柔了。于是“精细”成了这个时代的色流。
  
 　　色流中少了鲜明的色彩，变得有点灰暗了。那一定是宋代了，国破家亡的滋味有谁尝过呢？在这个战乱多于太平的年代哪里还回有欢快的整体气象呢？
  
 　　色流中没有了红色，想必是到了元代了。
  
 　　色流是活了一千年的生命的写照。
  
 　　作者能够如此仔细的观赏莫高窟，从着一方水土中看出一千年的生命来；看出莫高窟存在的价值来，这实在是令人惊叹呀，想一想自己游览名胜古迹时马马虎虎，匆匆而过的情景真是惭愧呀！只有用动情的眼光，真挚的心才能够看得明明白白！

6. 读《莫高窟》有感

读完全文细细想想文章后的问题——莫高窟的存在价值？对于我们学生来说是不能够做出资深的回答的。也许，莫高窟是历史、宗教、道德与美的结合吧！是活了一千年的生命！也许这就是莫高窟存在的价值......

“色流”在文章后的解释中他就是一个很生动形象的词。然而，在本文作者的眼里“色流”不仅仅是一个词而是不同的朝代在莫高窟中的演绎。

北魏时期的色流“青褐浑厚、色泽浓厚，沉着得如同立体”。大家都知道北方人一般都高大威猛。古代多战争，在这般文化孕育之下的儿女作的画自然多了一分强悍，少了一分温柔。

隋文帝统一中国之后的色流却跟北魏大不相同了。战乱少了，天下有了一定的太平，文人、才子一一涌现，人们不在满足于过去的粗布衣服，毫无生气。于是“衣服和图案都变的华丽”那这时的色流当然就是“开始畅快柔美”了。

唐朝盛世，盛世唐朝。他比北魏少了些凶悍，多了些文雅。但是，又不缺豪迈。比隋朝少了些温柔，多了些激情，但是又不乏华丽。宫中歌舞升平，朝廷官员其乐融融；街上 喜气洋洋，天下百姓载笑载言；山间豪气升天，文人才子赋诗连连。在这样一个盛世，色流当然是“猛的一下涡旋卷涌”。

唐代已成为过去，五代已经到来，他已没有唐代的雄风，而是变得温柔了。于是“精细”成了这个时代的色流。

色流中少了鲜明的色彩，变得有点灰暗了。那一定是宋代了，国破家亡的滋味有谁尝过呢？在这个战乱多于太平的年代哪里还回有欢快的整体气象呢？

色流中没有了红色，想必是到了元代了。

色流是活了一千年的生命的写照。

作者能够如此仔细的观赏莫高窟，从着一方水土中看出一千年的生命来；看出莫高窟存在的价值来，这实在是令人惊叹呀，想一想自己游览名胜古迹时马马虎虎，匆匆而过的情景真是惭愧呀！只有用动情的眼光，真挚的心才能够看得明明白白！

7. 读《莫高窟》有感

　　人类对于自身的起源总在不断地探求，不断地寻觅，这种热情和执著一代又一代从未熄灭。那里有某种神秘的呼唤，某种与血脉相连的情愫。
  
 　　于是《莫高窟》写进了教材。那是历史在某一个瞬间遗留在丝绸之路上的一颗华夏文明的璀璨明珠。那彩塑、那壁画，无不凝聚祖先血液中某种殷红的期盼，那飞天的舞姿如此神奇，那美丽而迷离的眼神永远闪烁在那个混沌的、只有浪漫的想象的岁月，那是祖先对人类文明的理解、渴求还是某种含糊的解释;那微笑的神灵呀，只有我们——华夏民族的后裔才能在烟尘中读懂，因理解而膜拜。于是才有了今天演绎的敦煌舞曲，才有了一本又一本读来让你性灵澄明的敦煌故事，那里有向往，有抗争，有血有泪有叹息，也有微笑!
  
 　　“莫高窟保存着两千多尊彩塑。这些彩塑个性鲜明，神态各异。有慈眉善目的菩萨，有威风凛凛的天王，还有强壮勇猛的力士。有一尊卧佛长达16米，他侧身卧着，眼睛微闭，神态安详。看到这一尊尊惟妙惟肖的彩塑，游人无不啧啧赞叹。
  
 　　莫高窟不仅有精妙绝伦的彩塑，还有四万五千多平方米宏伟瑰丽的壁画。壁画的内容丰富多彩，有记录佛教故事的，有描绘神佛形象的，有反映民间生活的，还有描摹自然风光的。其中最引人注目的，是那成百上千的飞天。壁画上的飞天，有的臂挎花篮，采摘鲜花;有的怀抱琵琶，轻拨银弦;有的倒悬身子，自天而降;有的彩带飘拂，漫天遨游;有的舒展双臂，翩翩起舞……看着这些精美的`壁画，就像是走进了灿烂辉煌的艺术殿堂。 ”
  
 　　这是课文中的两个介绍彩塑和壁画的段落。尽管这种穿透历史的仰望有些吃力，但是对于五年级的学生来说，有效的补充完全可以缩短仰望的距离。可以展示莫高窟的彩塑、壁画，特别是美仑美奂的飞天，并配以优美的音乐，给学生以强烈的视听享受，激发学生阅读的兴趣。可以收集大量的资料，如彩塑、壁画丰富的图片和《藏经洞发现与敦煌遗书流散》等补充阅读材料，创设情境，激发兴趣，帮助理解课文内容。
  
 　　课堂教学的流畅，学生眼中的激动，与我诉说的眼神交汇，我的心满满地，满满地被填充着。但始终感觉意犹未尽，总觉得还有什么没有告诉我的学生，好像总还欠了他们一些什么。孩子们明亮的目光还可看到更远更远……
  
 　　让他们再写写阅读的感受，再补充一些历史文化的文本阅读。这些都做过后，心里仍然不够踏实。走在濠河桥畔，侧目望去——南通博物馆群落。
  
 　　她真实记录着南通悠久的历史文化，生动展现着南通建设的丰硕成果;堪称融人文和科学于一体的故乡史诗，集气质与风韵于一身的城市画卷;是世代相传的精神财富，是积淀丰厚的教育资源，更是广阔生动的文化课堂。
  
 　　家乡的记忆!和丝路花雨一样的记忆!
  
 　　当学生真正走进博物馆时，似乎已经熟睡的历史文化顷刻间在学生凝视的目光中激动地醒来，在这鲜活的阅读方式中，城市的记忆一次又一次被打开，并得以如此明亮地被继承和延续，记忆就不仅仅只是记忆了。一旦静默的建筑和凝滞的文明碎片被温柔地触摸和理解时，历史的血脉和现代乃至未来便被畅快地联结起来。
  
 　　俯察家乡热土，沉淀历史记忆，接受文化熏陶。孩子们在凝望、触摸、捡拾、体验中继承着优秀的历史文明，在浸润和濡染中培养了对中国传统文化的认同感和使命感，这是教育的责任，也是语文的责任。

8. 读《莫高窟》有感

我没有去过敦煌，于是，便跟随着余秋雨先生的笔迹来到了莫高窟。
  
 莫高窟，最早是在公元366年，由一位僧人在敦煌东南方鸣沙山东麓的断崖上开始开凿的，后来代代有人继续开凿，到最后就成了著名的莫高窟。
  
 佛教在印度传播的时候，石窟只是僧人修行的场所，不在石窟里雕塑和描绘佛像的，有时候也只是用金牛、佛塔，法柱等象征物来替代。
  
 后来，收到亚历山大大帝东征时带来的雕塑家们的影响，人们开始在石窟里开凿佛像。
  
 这些石窟大多处于荒山野岭之间，谁也不曾想到，这些不起眼的石窟之中，竟然蕴藏着印度和古希腊两个伟大文明的精彩。
  
 中国的佛教最早是从印度传入的，随着人类的文明发展，石窟里的造像艺术越来越多的融入了时代的文化背景，这些一代代由坚石雕刻的佛像就这么传承着，接通了中华历史的血脉。
  
 从莫高窟里可以看到千百年来历史的演变与兴衰。
  
 让人惊奇的是，千百年来，尽管莫高窟周边的各种政治势力经常是打得你死我活，可是谁都愿意为莫高窟做一点好事，大家都不约而同地建设和守护着莫高窟。
  
 这也许就是佛教的神奇之处，不管你有多野蛮，多狂躁，只要到了莫高窟，就会变成乖乖听话的好孩子。
  
 莫高窟里雕刻的壁画作品，都标示着年代，从最早的印度菩萨起身前来中国开始，直到明清时期，由最初的苦难，到逐渐的放达，以及华丽的场景，还有那扬眉吐气般的欢乐祥和风姿，直到最后的悲壮，都可以看得到各个朝代的兴盛与衰落的演绎，历史的血脉相连。
  
 在上个世纪二十年代，一群白俄士兵滞留在石窟里，这些愚蠢的人们在石窟里生火做饭，乱涂乱画，胡作非为，使得壁画和雕像被油污及脏污所覆盖。
  
 更可恶的是，这些士兵走后，又来了一群美国人，他们不再是愚蠢，而是无耻到了极点。
  
 当他们看到壁画和雕像被白俄士兵所糟蹋后，破口大骂，还立下誓言说要拯救莫高窟文物。
  
 所谓的拯救就是用化学溶剂把壁画粘到纱布上，再带回美国，这分明就是名正言顺的掠夺中华文物。
  
 当他们把莫高窟的壁画带回美国时，引起了强烈的轰动。
  
 这位哈佛大学的兰登.华尔纳，后悔当初来中国时带的化学溶剂不够多，于是又来了第二次，还带来了一个化学溶剂的调配专家，准备在石窟里大干一场，要把中华文物给剥离得一寸不剩，只为满足他们那可耻的野心及无耻的私欲。
  
 庆幸的是，他们聘请的中国翻译陈万里，是个有良知的爱国人士，他借口要回家探望生病的母亲之际，偷偷通知了莫高窟附近的村民，说有一群外来者要来掠夺石窟里的文物。
  
 于是，这群可敬可爱的村民们，手里拿着镰刀，木棒等家伙，天天寸步不离地守看着美国人，以至于美国人感到非常棘手，最后不得不空手而归。
  
 也因此而保住了石窟里仅存的壁画和雕像。
  
 在这里，我们必须得向陈万里以及那些可爱的村民们致以深深地敬意，是他们保住了我们中华文明千百年来流传下来的历史文化。
  
 虽然我没有去过莫高窟，不过从余秋雨先生的文字中已经感受到了石窟文化的深沉与广厚。
  
 为我中华民族的历史文明和文化传承，感到由衷的骄傲和自豪。