相声是小品吗？

1. 相声是小品吗？

不是的～相声：一个人说是单口，两个人说是对口，三个人以上是群口，再多是相声剧。我们一般看到的是对口或单口，对口更多一些。也是有道具存在的，如桌子、扇子、手绢、穷摔（敲桌子的小木头）、玉子、快板等。一般的对口分捧哏和逗哏俩角，捧哏一般站桌子里边，逗哏站桌子外边。
　　小品：内容很丰富，表演形式也很多样，道具也更具体。就像一个简单的电视剧或电影。
　　不过不得不说，小品是由相声转变过来的，或者可以说，小品的发起是从相声发起的。很多的小品演员原来都是说相声的。比如：巩汉林是相声演员唐杰忠的徒弟，黄宏是相声大师马季的徒弟，范伟是相声演员陈连仲的徒弟。

2. 相声和小品的区别是什么？

小品和相声排练属于同一艺术语言，这是一种通过语言交流来表达情感以实现娱乐和教育的艺术形式，但两者仍有很大差异。
一、形式不同
相声这种传统艺术表现形式主要以幽默和讽刺为特点，带有较强的娱乐性，是许多群众喜闻乐见的艺术表演形式。主要以说、学、逗、唱为重要的表现手段。
喜剧小品主要是指比较小的艺术品，狭义上的小品主要是指语言和表演相关的个人艺术，演员在表演的过程之中必须注重形态自然以及云音清晰 。

二、戏剧性不同
二者相比，相声所带有的戏剧性比较弱 ，喜剧小品更加注重舞台效果。随着发展，喜剧小品和相声之间的差距越来越小，相声表演中的很多技巧也在喜剧小品中得到充分的运用。

三、侧重点不同
相声一般也有小品短小的特点、幽默风趣的特点，以及其它一些共同的特点，但不同点在于：相声是“说学逗唱”，重在“说”，一般不用道具，不化妆；而小品不仅用道具，要化妆，而且重在“演”，通过表演取得效果。说的多演的少，容易使人视为相声；光演不说，成了哑剧。

四、演员的定位不同
小品具有强烈的替代感，当角色出现在舞台上时，小品中人物之间的关系非常清晰。并相声要清楚地解释一件事，就必须在发言之前提前向听众解释。演员在小品中的作用是固定的，张三是张三，永远不可能变成另一个。相声演员在相声对话中承认了许多故事情节，演员需要根据不同的故事不断改变自己的身份。

3. 小品和相声的区别是什么

相声以说来表演为主 
而小品就是小的戏剧，除了说还有动作，场景 

相声 

中国北方曲种。以语言为主要表演手段的一种喜剧性曲艺艺术。含有相声艺术因素的文学形式，可以追溯到先秦时的俳优，后来经过复杂曲折的发展历程，吸收了众多的艺术营养，如魏晋时的笑语、唐代参军戏以及宋金杂剧里滑稽含讽的表演等，明代称为“象声”的隔壁戏和笑话艺术的普及，都孕育了相声的诞生。至于兼备说、学、逗、唱艺术形式的相声形成于何时 ，已难以确考 ，但至迟不晚于18世纪中叶 （清乾隆时期）。最初流行于北京和天津地区，以后逐渐遍布大江南北，成为具有广泛群众基础的艺术。 
相声的特点是寓庄于谐，即运用轻松诙谐的形式表现严肃的主题。它的特殊表现手段“包袱”，是根据促使人们发笑的心理作用和艺术手法而组织起来的笑料。讽刺是相声的主要艺术功能，既可以揭露鞭挞腐朽的事物，也可以讽刺人们的落后现象，亦能歌颂真善美。所以，干预生活，评议时政是相声的优良传统。1949年后，成立了北京相声改革小组，剔除传统相声的不健康成分，使语言更加净化，更好地发挥它幽默多变 、含蓄精练 、朴实高尚 、明 快犀利的艺术特长。相声表演方式分单口、对口 、群活3种 ，这几种艺术形式具体运用时可以时有交叉。一段相声，由“垫话儿”、“瓢把儿”、“活”、“底”几个部分组成，即是常见的一人逗哏、一人捧哏的表演。相声登上舞台后，作为并不固定即兴表演的“垫话儿”已不多使用 ，于是“ 瓢把儿 ”成了引子；“活”才是一段相声的主要内容；“底”则是用以结束全段表演的“包袱”。 
现存传统相声约300余段，其中，单口如《连升三级》、《糊涂县官》等，对口如《改行》、《歪批三国》、《戏剧杂谈》等，群活如《扒马挂》、《四字联音》等，都是脍炙人口的精品，至今仍盛演不衰。中华人民共和国建立后，又创作了一些新段子，如《夜行记》、《买猴儿》等，更获得人们的喜爱。在相声艺术的发展中，朱绍文、李德锡、焦德海、张寿臣、马三立、侯宝林等，都作出了突出贡献。 

小品 

最短小的戏剧作品。又称戏剧小品。在种类上可分为话剧小品、戏曲小品和电视小品等。最初是一种用来进行表演和导演基础训练的形式。如表演训练中的单人小品、交流小品、集体小品、生活观察小品，导演训练中的事件小品、画面小品、音响小品、成语小品、主题小品等。目的在于通过这些不同的练习，使开始学习表演或导演的学生掌握表演和导演的最基本元素。后来逐渐发展成为一种舞台演出或利用电视进行转播的演出形式，成为广大观众喜闻乐见的艺术品种。 
小品的特点是小，但它仍应具有戏剧作品主要的因素 。它应该有一个中心的事件；有矛盾冲突，而且一般来说矛盾冲突应该有开始，有发展，有高潮，有结束；同时还要有对于人物性格的刻画。由于小品的篇幅小，演出的时间一般在15分钟左右，所以要求事件比较单纯，主题明确，人物性格鲜明，语言简练、生动、幽默。小品虽然短小，但仍然可以从一个特定的角度去开掘生活中国小农具的种类和用途修剪绿篱墙、草坪的内涵，真实、深刻地去反映和评价生活，并揭示出深刻的思想与哲理，塑造出鲜明生动的人物形象。小品亦可有不同的风格体裁。如喜剧小品、正剧小品、悲剧小品、荒诞小品等。在中国舞台与电视中的小品大多是喜剧小品。

4. 相声与小品的区别是什么

最基本的区别就是表演形式，相声最常见的主要形式就是两个人站着说，而小品则是情节扮演类的，演员在舞台上的身份是情节中的人物，并非他自己。
另外，小品是戏剧的一种形式，既可以是喜剧小品， 也可以是悲剧，什么剧都可以，可以说小品就是微缩版的话剧；而相声则是曲艺的一种形式，虽然也会有角色扮演，但是演员基本上身份都是演员自己。

5. 相声和小品都是什么？

说得直白点，相声和小品就是以地方方言为基础衍生出来的喜剧表达形式。这也是为什么我们总觉得天津人和东北人为人处世比较乐呵的原因。

相较于具有一定“反讽”基础的天津话，通俗易懂，容易学习的东北方言无疑更普及一点，也更受欢迎一点。事实上，凡是接触过东北方言的其他方言持有者，只要不是山西人，大都会被这神奇的方言所同化，原因嘛，就是因为东北话太魔性，语调平顺简单。



东北方言又称为“东北官话”，是在一级方言——官话之下的二级方言。

官话是我国覆盖面积最大、覆盖人口最多的一级方言，北方大部加上西南地区大都处于官话的“统治之下”，除了“方言城堡区”——山西。

正如地区历史文化不同所产生的汉族民系一样，许多地方由于风俗文化不同也产生了区别之用的方言。官话区这么大，自然也涵盖着很多的民系风俗文化，所以，依照历史风俗文化、地理气候等因素又在官话之下细分八大二级官话分支，上面的东北方言就是脱胎于松辽之处形成的区域方言。

现如今的东北官话主要分布在东北三省大部、内蒙东部、河北东北部等广义上的东北区域。

由上面的介绍来看，东北方言就是很普通的二级方言，为什么会和其他的方言有这么大的不同，让接触的人都能受到“传染”呢？



这就涉及到东北方言的历史发展以及特色上面了。

东北部分地区具体划归中原王朝的统治可以追溯到远古时期，是大禹划分“九州”之中的冀州所属区域，同时也是后世流传的“汉地十三省”中山东的所属区域（山东下设辽东都司，隶属山东管辖），是正宗的华夏汉地。所以其境内早期的方言与华夏方言发展的溯源基本是一样的。

上古时期便已经意识到各地本土语言不通，为了便于交流，统治者规定了以都城洛阳为基本音的“雅言”来作为各地贵族以及官员之间交流的官方话语。通俗点说，官方话就是河南洛阳话。鉴于学习资料和方式比较有限，因此雅言只通行于中上层阶级。

到了春秋时期，封国文化界限初步形成，至战国初期达到顶峰，这时候各大诸侯国境内已经形成了比较具有特色的“诸侯国方言”。



九州大致分属

而在战国时期，“雅言”的学习

6. 你喜欢相声还是小品？

现在许多人都是比较喜欢听相声的，相声是非常出名的，许多人会约上亲朋好友一起听相声，感受那种愉快的氛围。而小品往往能够让人发笑，对你个人来说，你喜欢听相声还是小品呢？

一、我更喜欢小品。
我在小的时候，通过电视看过小品，让我记忆深刻的是宋丹丹出演的小品，还有蔡明演的小品，他们的小品也是非常吸引人的，潘长江的小品让人发笑。之后，我就经常看小品，我觉得小品不仅是一种艺术，让人懂得一些道理，而且看小品也是一种娱乐形式，特别有趣，能够在笑声中获得一些内涵，当我不开心的时候，我会自己一个人看小品，小品短小精悍，一个小品就是一个小故事，就算我的情绪再低落，只要看了小品，我都能变得开心起来，做任何事情都活力满满的。

二、我认为小品更能够吸引人们的目光。
我们知道相声是需要基本功的，说学逗唱，样样精通。而小品也不例外，小品也需要演员有很高的专业素养，以及临场发挥能力，可能排练的再好，也会有一些意外发生，好的，小品演员能够吸引人的目光，能够化险为夷，相声主要是站在舞台上，活动范围比较小，主要分为单口相声和双口相声，以及群口相声，说相声的时候背景不重要，主要靠相声演员吸引观众。而小品需要有道具，需要有贴近生活的生活场景，如果这些都处理好了，是非常形象逼真的更能够让人们引起共鸣。

无论是相声还是小品，都是艺术的表现形式，我认为它们有区别，又有联系，如果大家不忙的时候，可以和家人一起欣赏，是非常有趣的，也能够增进家人之间的感情。

7. 相声演员可以演小品，而小品演员却不能说相声，你说这是为什么？

我们不难发现这样一个事实，就是很多相声演员都演过小品，关键演的效果还不错，一点也不输给专业的小品演员。举几个简单的例子，比方冯巩，早些年我们都晓得，他是和牛群伙伴说相声的，那个时分十分很受欢送。后来，相声越来越不景气，冯巩就改成了演小品，如今我们应该都忘了冯巩本来是说相声的吧？

从牛群不说相声之后，冯巩就改行演了小品。他跟郭冬临协作过《旧曲新歌》、《得陇望蜀》，和周涛演过《马路情歌》，还和牛莉、闫学晶协作过《爱的代驾》等等等等。小品呈现出的效果，并不比之前说相声的时分差。换句话说，在长达20年的小品生活中，冯巩胜利地完成了转型

那就呈现了这样一个问题，为什么相声演员能够去演小品，而小品演员却不能去说相声呢？可能你会说，有啊！沈腾不是和岳云鹏一同说过相声嘛！是的，但是你们没有发现吗？沈腾就算身份是捧哏，他也比普通的捧哏差很多，有一种格格不入的觉得。除了顺带着搭几句话，根本就没有出彩的中央。

小品是沈腾的强项，舞台剧也不在话下，但是相声真不是他说得好的。归根结底，还是相声的根本功请求很高。
如今相声没有小品受欢送其中一个主要缘由在于，相声难度系数高，没有几年的功底上不了台，年轻人关于这种费劲不讨好的事情有本人的判别，所以学的人也越来越少，没人学，新的作品就少，招致恶性循环。

侯宝林巨匠曾说过：假如什么人都能说相声，这时分相声也就离完蛋不远了。除此之外，相声演员能够当掌管人，而掌管人说不了相声。相声演员能够去拍电影，而电影演员却不能说相声。这么一看，其实相声演员的技艺是最全面的，除了自带包袱之外，他们还能够客串各种场所，是全能型人才。但是，我们必需要供认，假如没有德云社在撑着，相声这门艺术会逐步消逝。假定新旧交替衔接不上，年轻人不愿意学，这门手艺还能传承下去吗？大家不要说德云社的不好，假如哪一天德云社不存在了，相声也就完了。相声不受待见，还是跟我们在疾速开展的社会有着密不可分的关系。

相声就是两个衣着大褂的人站在那，你说一句我说一句，全程十几分钟我们眼里只能看到这两个人。首先这个视觉效果就差很多，人家小品还有各种道具，人物的走动也很频繁。再加上，假如两人的包袱不够多，观众笑不出来，最后就等于糜费了时间。以前相声受欢送，是由于那时分没有那么多的文娱项目。

纵然相声演员能够说相声，也能够演小品，还能够掌管节目，但都不能挽回这个场面。人类都是视觉动物，眼前看到的东西越丰厚越能惹起兴味，传统相声就十分吃亏。那些说郭德纲、德云社的相声俗气的人，假如没有他们这点紧跟时期步伐的勇气，相声就成了一门失传的艺术了。

8. 相声和小品的定义？ 相声小品的区别是什么？

　　相声（Cross talk）一种民间说唱曲艺。相声艺术源于华北，流行于京津冀，普及于全国及海内外，始于明清，盛于当代。主要采用口头方式表演。表演形式有单口相声、对口相声、群口相声等。是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。相声鼻祖为张三禄，著名流派有“侯（宝林）派”、“马（三立）派”、“常（宝堃）派”、“苏（文茂）派”、“马（季）派”等。著名表演大师有侯宝林、马三立、常宝堃、苏文茂、马季等多人，后起之秀有郭德纲等人。

　　小品，就是小的艺术品。广义的小品包涵很为广泛，在佛经中指七卷本的《小品般若波罗蜜经》，在散文中指篇幅较短的文学样式；狭义的小品泛指较短的关于说和演的艺术，它的基本要求是语言清晰，形态自然，能够充分理解和表现出各角色的性格特征和语言特征，最为代表的是喜剧小品。
　　小品名称大致起源于艺术学校和演艺团体。在美术界，一幅简洁的、单纯的小作品称为小品。它本身没有复杂的内涵，只反映事物的一个侧面或现象，表现形式较单一。如国画小品，版画小品，油画小品。在演艺界，通过形体和语言表现一个比较简单的场面或艺术形象的单人表演或组合表演，也称为小品。
　　两者显著的区别在于语言上的差别。相声讲究“捧”和“逗”，一主一辅。小品在语言台词上并没过高的限制，流畅、自然即可。
　　其次舞台、场景的设置存在区别。相声归于传统，桌子、扇子、案板足矣。小品则根据情节需要设置不同场景。