从世界范围来看，电影的主要发展模式有哪几种？
2024-05-13
1. 从世界范围来看，电影的主要发展模式有哪几种？
院线和手机端两种。 电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、动画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。 电影是一种视觉艺术，用于模拟通过录制或编程的运动图像以及其他感官刺激来交流思想，故事，感知，感觉，美丽或氛围的体验。电影一词是电影摄影术的缩写，通常用来指电影制作和电影业，以及由此产生的艺术形式。 电影是由特定文化创造的文化文物。它们反映了这些文化，进而影响了它们。电影被认为是一种重要的艺术形式，是大众娱乐的来源，也是一种教育公民的有力媒介。电影的视觉基础赋予了它传播的普遍力量。
2. 当今世界电影事业飞速发展的原因有哪些？
当今世界，电影事业最发达的国家无疑是美国，美国电影的趋势和变化，引领着世界电影的潮流，这是近百年来世界电影史上的事实。美国的米高梅、派拉蒙、哥伦比亚、20世纪福克斯等等电影公司的片子风行全世界，确实“牛”到极点。 电影发展应该和以下几个因素有关。其一是国家的工业化程度，它决定电影事业所需要的资金保证和电影技术的硬件支持；其二是这个国家的历史文化底蕴的深厚程度，因为电影毕竟是文学艺术创作，离不开社会历史的和文化的支持；其三是社会思想的开放程度，它决定电影允许在多大程度上表现和反映社会生活，以及用什么方式来做出反映，也就是社会对电影有多大的包容性。 简而言之，电影是在有资金有技术支持并且有创作源泉的条件下，在社会对其题材和内容广泛包容的条件下，才能够得到很好的发展。 美国建国前的历史最多也只能从1620年算起。当102个清教徒为逃避迫害，从英国乘“五月花”号帆船来的新大陆开始，新来的移民逐渐成为这片大陆的主人，而不像发现新大陆的欧洲人，看了一眼就匆匆走了。这片大陆上的原住民印第安人，也就从那时起，退出了社会主流地位。而后，移民们又经过1775年反对英国殖民统治的独立战争，从列克星敦打响独立运动的第一枪起，到1783年，英国王室终于承认这个合众国为止，世界上才有了个美利坚合众国。 美国的历史就从1783年开始，如果说它有什么历史传承，也只是从这时开始，上溯至1620年为止。因此，美国是一个没有历史遗存的国家，也是一个多民族多种族的移民国家，因而又是一个文化多元国家。美国有欧内斯特·海明威，从《太阳照样升起》到《老人与海》，创作了大量优秀作品，但这些作品都是作家自己的经历和对当时世界的感悟，没有历史因袭的影子。美国还有德莱塞，写出过《嘉莉妹妹》，也写过《金融家》、《天才》、《美国的悲剧》等等不朽巨作，但是也同样没有历史的影子。美国电影最“古老”的片子应该是《十字路口》（ the crossing）, 描写华盛顿领导的民兵和英国殖民者作战的故事，阴沉，灰暗，不是很好看。晚一点的故事片是南北战争的片子，最著名的是《光荣战役》，另一部因描写南北战争时期发生的故事而闻名于世的影片是《乱世佳人》（即“飘”）。 美国没有文化，美国的文化是英国、法国、意大利、墨西哥、西班牙、加勒比海沿岸各国以及中南美国家、若干非洲国家和印第安部落文化等等等等全世界化杂七杂八融合在一起形成的一种独特的开放的文化，是一锅大杂烩，大杂烩文化的最大特点是包容性，最大的优点是进取性。而这一点，正是电影事业发展最有利的条件，电影创作，没有因袭的包袱，在“麦卡锡主义”以后至今，电影除了接受市场检验以为，几乎不受其它限制地任意发展。 美国人对待电影和电影演员等等，有着成熟的心态，追捧明星的疯狂，大概终止于马龙·白兰度时期，和欧洲终止追捧约翰·菲利普时期差不多。美国的演员在近几十年里，有曾经是二流牛仔的里根做了总统，有硬汉施瓦辛格做了州长，有童星秀兰·邓波儿后来当了驻外大使。这在咱们中国是不可想象的事。美国人知道演员也是平常人，演电影和干别的，都是平常事。对于象安吉丽娜·朱莉或者法国的苏菲·玛索这些“艳星”所演的那些“出格”片子，美国人也是包容的，他们懂得，讨这种人做老婆不行，不能天长地久。但她们是演员，干的就是这行当，只要有很好的演技就行，他们可以天天结婚也可以天天离婚，而这些和电影观众毫无关系。有成熟的电影市场就一定有成熟的观众。 美国是凭借自己独特的历史条件才使电影事业发展到今天的地步，这是其他国家，特别是那些“文明古国”难以办到的，文明古国往往背着历史的因袭重担，带着传统的相对凝固的思维方式对待新的事物，是妨碍电影发展的重要原因。
3. 19世纪至20世纪，国内外电影产业的发展
19世纪至20世纪，国内外电影产业的发展是电影诞生于19世纪末，大约发展于20世纪二三十年代（这主要由于有声电影的出现）。电影首先是在科技发达的国家里诞生的，这并非偶然。因为电影是艺术与技术相结合的产物:首先它是由光学摄录系统和洗印放映系统构成的现代工业；其次它才是艺术，而且是必须在市场上有消费者购买才能生存下去的艺术。【摘要】 19世纪至20世纪，国内外电影产业的发展【提问】 19世纪至20世纪，国内外电影产业的发展是电影诞生于19世纪末，大约发展于20世纪二三十年代（这主要由于有声电影的出现）。电影首先是在科技发达的国家里诞生的，这并非偶然。因为电影是艺术与技术相结合的产物:首先它是由光学摄录系统和洗印放映系统构成的现代工业；其次它才是艺术，而且是必须在市场上有消费者购买才能生存下去的艺术。【回答】 19世纪至20世纪，国内外电影产业发展比较的引言怎么写？【提问】 19世纪至20世纪，国内外电影产业的引言是电影诞生于19世纪末，大约发于20世纪二三十年代（这主要由于有声电影的出现）。电影首先是在科技发达的国家里诞生的，这并非偶然。因为电影是艺术与技术相结合的产物:首先它是由光学摄录系统和洗印放映系统构成的现代工业；其次它才是艺术，而且是必须在市场上有消费者购买才能生存下去的艺术。【回答】
4. 经典好莱坞时期,美国电影的行业结构形式是什么
您好美国电影行业的结构形式有（1）电影融资模式
如果说华尔街是全球金融中心的话，那么好莱坞作为世界电影产业的圣殿则当之无愧。好莱坞借助美国作为世界第一经济大国的地位，凭借该国成熟的商业市场法则和完善的现代金融服务体系，在世界电影艺术的百花园里一次又一次地谱写传奇，其产业化程度之高、规模之庞大是其他任何国家都无法比拟的。
美国八大电影制片公司的平均制作成本6360万，电影营销费用达到了3435万美金。这样如此巨大的资金规模，恐怕除了美国这样金融高度发达的国度外，其他任何国家都难以做到，当然这也是好莱坞之所以能够摘得世界电影艺术桂冠的重要原因之一。经过对美国电影工业发展历程的深度分析，我们发现美国电影产业的繁荣与其发达和完善的融资服务体系密切相关。电影产业是一个公认的高风险行业，如何正确处理风险与收益之间的关系就成了投资家和片商们头等难题。经过多年的探索和实践，聪明的投【摘要】
经典好莱坞时期,美国电影的行业结构形式是什么【提问】
您好美国电影行业的结构形式有（1）电影融资模式
如果说华尔街是全球金融中心的话，那么好莱坞作为世界电影产业的圣殿则当之无愧。好莱坞借助美国作为世界第一经济大国的地位，凭借该国成熟的商业市场法则和完善的现代金融服务体系，在世界电影艺术的百花园里一次又一次地谱写传奇，其产业化程度之高、规模之庞大是其他任何国家都无法比拟的。
美国八大电影制片公司的平均制作成本6360万，电影营销费用达到了3435万美金。这样如此巨大的资金规模，恐怕除了美国这样金融高度发达的国度外，其他任何国家都难以做到，当然这也是好莱坞之所以能够摘得世界电影艺术桂冠的重要原因之一。经过对美国电影工业发展历程的深度分析，我们发现美国电影产业的繁荣与其发达和完善的融资服务体系密切相关。电影产业是一个公认的高风险行业，如何正确处理风险与收益之间的关系就成了投资家和片商们头等难题。经过多年的探索和实践，聪明的投【回答】
资家门找到了诸多既能规避风险又能大把赚取利润的万法，这其中金融的创新可谓功不可没。
考虑到电影产业在现代经济发展中的重要作用和良好发展潜力，长久以来美国政府和企业家门都致力于寻找解决电影产业融资问题的新万法，大胆实践，勇于创新。
关于电影产业的融资创新，在美国历史上主要有三次比较大的浪潮。第一次浪潮，上世纪70年代，美国联邦税法规定，凡是投入到电影产业制作的资金都可以在短期内提前折旧，同时可以作为报税时的预扣金额。由于可以提前折旧和当做预扣金额，在当时吸引了相当一本分行业外的资本进入电影行业，这对促进美国电影产业的繁荣有着重要意义，直到1986年美国实施税制改革，这才堵住了这股强大的资金流量。第二次浪潮，在上世纪90年代，金融自由化的发展和新金融技术与理念的诞生，有力的促进了美国电影工业的进步。1995年，投资组合理论开始运用到电影行业，一个投资组合中通常包括20到25部电【回答】
影，有效降低了投资风险，与此同时各种不同背景的资金如保险资金、退休资金等也蜂拥而至进入电影市场。第三次浪潮，第三次融资创新的浪潮和各类私募股权基金的兴起有极大关系。2004年，华尔街的私募基金加入到电影投资的大军，以电影投资基金的万式出现。电影投资基金的募集通常是有私募基金以高收益债、低收益债和优先股等不同品种的金融产品吸引风险承受能力不同的投资者而完成，这对促进投资主体多元化发展、增强人们对电影投资的认识有巨大帮助。从2005到2006年，Gun HillRoad分别向索尼和环球提供7. 5亿美元和5门5亿美元，Magic Films投资给迪斯尼5. 05亿美元，而华纳兄弟和福克斯分别获得来Legendary Pictures和Dune Capital的5亿和3. 25亿美元资金。来自美林证券的研究报告显示，类似这样的基金在适当的财务杠杆结构下投资回报率高达20%之巨，并且投资电影一般都【回答】
（2）电影制作模式
好莱坞的优势才是技巧上的；它更多地依赖着我们所说的美国的电影天才……美国电影是一种经典艺术，那么为什么不赞美它最值得赞美的地方呢，也就是不仅仅指电影制作者的天才，还包括体制内的天才，它是永远常青的传统，而且它和新元素的结合总会产生丰盛的果实。作为世界上最先进、最有效率的好莱坞的管理方式，好莱坞总是遵循着新元素加入的动态体制。在“电影天才”外，好莱坞还有很多体制内的天才，他们与导演共同组成一个好莱坞班底。
在好莱坞，电影拍摄是一个极其复杂而烦琐的过程，几乎没有统一的流程，因此好莱坞的运作机制非常灵活，这也是为了开发好的影片，为幕后推手们赢得更多的经济利益。纵观历史，很多好莱坞经典之作都是利用演出班底完成制作过程的，像《泰坦尼克号》、《侏罗纪公园》、《碟中谍》等影片，都是由一个表演团队完成，其中的领头人就是导演或制片人。【回答】
智研咨询发布的《2017-2022年中国电影行业运营态势及发展趋势研究报告》指出：在好莱坞，电影编剧有时是导演，有时也是制片人，这样做的原因是为了更便于拍摄过程中能够配合得更默契。在这里，编剧或者导演、制片人首先会说服投资人，然后是双方进行投资谈判。接下来，导演会动员团队里的每一个人对剧本进行研究，并提出修改和补充意见。在拍摄剧本时，因为他对演员的物色具有决策权，所以他的建议和想法会直接影响投资人的意向。在资金上，导演作出的任何安排也会直接影响一部片子的价格。如果这是一位善于选才的导演，那么他会起用那些演技好但并不出名的演员，这样投资成本就会大大降低，但这并不是好莱坞电影的风格。好莱坞电影最大特点就是采用“豪华阵容”，要在感官上给人以强烈的视觉冲击。【回答】
大致可分为：1 电影融资模式 2 电影制作模式 3 电影发行模式（1）序列发行模式（2）特许经营模式 4 电影放映模式【回答】
希望我的回答对您有所帮助亲【回答】
[嘻嘻]【回答】
5. 什么是电影产业概念中的最基本单位,是在市场经济的大环境中运动的电影经营活动
电影企业
是电影产业概念中的最基本单位，是在市场经济的大环境中运行的电影
经营活动。
原文：
电影的产业性
工业是电影的首要背景，是电影产生的先决条件。电影的存在依赖
于产业结构和技术系统的完善与发展。在工业背景下，电影更多地是作
为产业形式而非艺术形式而存在，而且这种产业形式还将根据不同的历
史时期的特点和需要而不断加以调整。因此，产业性是电影的重要性质
之一。电影产业主要涉及电影企业与电影产业结构两个方面。电影企业
是电影产业概念中的最基本单位，是在市场经济的大环境中运行的电影
经营活动。电影企业出现于20世纪初电影发明之后，并随着电影的发展
而不断发展，经过了早期手工业式电影生产、电影托拉斯以及制片厂体
系等几个时期。电影企业的逐步形成与完善为电影的存在与发展提供了
条件。电影企业一般可以分为三类，即制作型企业、发行企业和放映企
业。电影产业结构由功能相同的一批企业所组成的、在特定市场结构下
的完整的系统结构，包括了影片的生产、发行和放映等各个企业单位。
这种结构状况是由电影早期的工业背景与技术特点所决定的，其内部的
各个组成部分之间具有强烈的互补性和合作性。同时，电影产品作为信
息产品的特殊性质使其在供给和需求等方面都具有特殊性，相应地，电
影产业具有自己特殊的结构和策略。电影是一种通过工业化、产业化方
式方能实现的艺术样式，电影的产业性与艺术性之间是相互依赖的。
请采纳，谢谢。
6. 简述电影产生和发展的过程。
产生：1895年12月28日由法国的卢米埃尔兄弟发明。这一天被公认为“世界电影日”。发展：1927年前的电影是无声电影，因此该时期被称为“默片时代”。美国人格里菲斯队电影制作和摄影技术进行过重大改革，因此被称为“现代电影之父”。他导演的《一个国家的诞生》打响了美国电影第一炮。卓别林是这一时期电影明星中最杰出的代表。其代表作是《城市之光》、《摩登时代》和《大独裁者》。被称为“电影艺术中绝无仅有的天才”。随着影响与声音的结合技术的日趋成熟，有生电影逐渐崛起。 本题考查学生对电影产生、发展过程的动态把握能力，回答时要按照电影的发展历程组织答案。
7. 好莱坞电影产业的结构和体制是什么?
好莱坞电影制作发行体制的特点 好莱坞发展到现在，已经成了一个体制完备、实力雄厚的经济体，它在制作发行上主要具有两个特色： 1. 资金雄厚且能保证经济效益最大化 在美国拍片，一般来说有三种资金来源。 （1）个人投资或亲友合资 这最小规模的集资方式，通过这样的非主流的融资渠道产生的电影组成了美国独立电影的主流（或者说是名副其实的独立电影，因为这些电影自始至终都贯彻了导演自己的创作意愿，而像《指环王》这样的电影虽然由于全部由新线电影公司投资也可以被叫做独立电影，但是从剧本到卡司都要通过新线的审核管理，所以独立性相对较弱），如《女巫布莱尔》只花了几万美元，《杀人三部曲》更极端，剧组总共才两个人，制作成本如下：2300美元买胶片，1300美元冲洗，2800美元胶转磁。摄影机是借来的，剪辑用录像机来做。在这样的情况下，整部《杀人三部曲》的制作费用不到一万美元，但是影片并未因此而粗制滥造，相反，在众多好莱坞商业大片中，它的质量绝对可算上乘，相应的票房也非常可观； （2）电影公司投资 这种资金由经纪人拿项目资料找电影公司（也就是所谓的“七大”或者“八大”）谈判获得，也是好莱坞电影最主要的融资渠道，资金相当可观，但是程序繁多，一个电影项目从雏形到成形可能需要好几年的时间，比如奥利弗斯通的《野战排》，因为剧本问题而被耽搁了好几年，最后他修改了剧本的前十页才获得米高梅的首肯； （3）吸引外资 这在如今好莱坞也相当普遍，尤其现在的大片制作成本越来越高，由一家或者少数几家电影公司承担制作费用风险非常大，他们通过与更多的人合资来分担风险，比如德国人。由于德国政府收税过重且鼓励境外投资，德国的资本家们很喜欢与国外的企业合作（比如中国的一汽大众），好莱坞就是他们的首选目标，不过德国人对好莱坞电影的制作发行不熟悉，所以他们的投资往往显得有些盲目，例如2000年的《地球战场》，德国人投资了上亿美元，但是票房惨败，导致投资公司股价猛跌，资金都差点周转不过来。类似于这样的投资者在好莱坞不在少数。 当然，好莱坞赚钱主要不靠外国人，而是靠他们的发行和放映体制。 我们所说的“七大”或者“八大”，他们主要的职责其实是影片的发行。发行有多种渠道和方式，比如院线放映，录像带碟片出租和销售，电视播映权转让，以及一些周边产品（比如蜘蛛侠的玩具）的生产。院线放映分为北美和海外两个市场，北美票房收入发行商抽取30%的提成，海外票房则提取40%（也就是我们所说的分账大片）。北美院线放映发行商还会和放映商谈分成，有两种分成方式，一种是发行商交付放映商一定的租金（视影片卖座情况而定，一般是一万美元左右），上映后每周放映商抽取提成（第一周为10% ，越往后越高，但是不会高于30%），第二种是发行商不交租金，放映商直接抽取提成，一般是30%，越往后越高，但是不高于50%。一般来说，院线放映所得的票房占一部电影所能创造的利润总数的30%（北美票房占全球总票房收入的25%左右），录像带和碟带占50%，电视播映权的转让和周边产品销售一共占20%。我们以放映商每周抽取40%提成计算，一部制作、宣传成本5000万美元的片子，只要保障北美院线有625万美元的票房就可以收回成本了，换句话，就北美市场来说，好莱坞电影发行商的风险率只有0.125，而如果是《哈里波特》这样的超级商业大片，风险更是微乎其微，事实上华纳在影片上映前便收回了成本。 所以，好莱坞的“七大”或者“八大”自从定型以来，便一直屹立至今，很长一段时间米高梅公司因为财务上处于窘困状况而被称为“好莱坞病夫”，但是它并未退出好莱坞舞台，这跟影片发行放映体制离不开关系。所谓的“病夫”只是一时资金周转不灵而已，只要生产出一部北美票房能上千万的影片，米高梅的资金就能顺利回笼，这个对007专业户来说并不难。 2. 机构繁多且分工明确 好莱坞各大电影公司的机构总体来看可以分为行政和制作两大机构，行政机构可以分为决策、创意和制片三个部门，制作机构可以分为剧务、技术两大部门，这些职位分工相当明确，而且不会出现越俎代庖的现象。 此外，真正和一部电影的产生有直接联系的还有导演、剧作组、演职人员(剧组独立于公司体制之外，必须严格执行美国劳工局的规定，比如一天工作不得超过八小时)，以及以上人员的经纪人和律师，还有其他像市场分析公司之类的好莱坞附属机构，这些机构林林总总加起来，大概有三四十万人，当然，这个数字不包括那些抱着明星梦但是还没有正式进入好莱坞编制的年轻人。在这么复杂而井然有序的机制的运行之下，好莱坞能最大程度地保证一部影片创收。当然，你可以说好莱坞催生了一大堆不稳定的职业（比如流动的群众演员），但这种说法是具有两面性的，同时你也可以说好莱坞创造了无数工作岗位，这些工作人员虽然只是临时聘用，但都有基本的生活保障。洛杉矶劳工局规定，好莱坞无论何种形式的从业人员日工资不得低于105美元。
8. 电影产业包括哪些方面
电影产业是指以电影制作为核心通过电影的生产、发行和放映以及电影音像产品，电影衍生品，电影院和放映场所的建设等相关产业经济形态的统称。 而拍一部电影会运用到很多高新技术，电影产业一般是通过研发软件及硬件和租用超大型计算机来实现它。 而优秀的电影还会培养出世界级的电影明星，培养电影明星的一系列流程中的人才培养体系往往不被中国的电影人所重视。 电影衍生品的开发制造营销中国才刚刚起步。 电影院和放映场所的建设及数字放映体系，还包括真3D标准的建立与推广，中国只是合作参与。 以上这些都是电影产业的各个方面。
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