谈谈欣赏音乐会获得怎样的情感体验？

1. 谈谈欣赏音乐会获得怎样的情感体验？

一、感性上的直接体验 
　　 
　　对音乐作品情感内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。当我们听到一首乐曲时，它所表达的情感，凭借欣赏者的感性思维，自然产生出一种体验。如突如其来的极强的音响，会让人吃惊；单薄微弱又缓慢、低滑的音响，会使人感情上似乎有放松、平稳、失望、叹息等倾向；一连串急速、昂扬又渐次递高的音响，又会使人感情上似有紧张、热烈、兴奋、昂扬、高兴、希望等等倾向；一、二个非常长的微弱的长音，会使人的感情上有着平稳、舒展的感觉；反之，如果这个长音是渐渐非常强烈的，则会使人感到憧憬、向往等。当我们听到一个快速而又活泼的乐曲时我们会从乐器奏出的音乐主题中，获得一种欢乐和喜悦的感情体验。而当我们听到一个缓慢的，如泣如诉的音乐主题时，一种悲苦、凄凉的感情会不由自主地在我们的心头涌起。广博的音乐，令人舒心；奔放的韵律，给人豁达；细致的歌词，让人静思；忧郁的曲调，使人回首往事……这种种伴随着音乐感知而自然产生的情感体验就是我们所说的感性上的直接体验。 
　　“情感是审美教育的过程与归宿”没有情感的音乐只是一堆杂乱的音响，没有情感的表演者及欣赏者就如一具没有灵魂的躯壳。在欣赏过程中如果欣赏者对音乐作品仅是直接的感情体验，虽有可能体验到乐曲的基本感情，但往往会局限于喜怒哀乐的感情类型的体验上面，而不能更深入地体验乐曲感情的内在含义。也达不到欣赏过程的体验和提高欣赏水平、能力、审美层次的目的。因此，对音乐欣赏中情感体验的进一步要求就是有理解认识的参与，要在情感体验的基础上从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义也就是超越感性欣赏音乐。 
　　 
　　二、理性欣赏音乐的体验 
　　 
　　其一、了解作品的创作背景，作曲家生平、历史等相关内容。 
　　了解作者及作品背景对欣赏音乐会有很大的益处。例如在欣赏《长征交响曲》第三乐章飞夺泸定桥时，让欣赏者回顾红军长征飞夺泸定桥的历史片段，了解红军是怎么样夺取泸定桥的?(飞夺泸定桥的背景是什么?)红军能否顺利度过大渡河，关键是要夺取泸定桥的控制权。泸定桥的关键作用在于它是横渡天险大渡河的唯一桥梁。而历史上，太平天国的石达开在泸定桥附近的安顺场被清兵最后消灭了。蒋介石也梦想把红军变成第二个石达开。红军为了迅速渡过大渡河，粉碎敌人前后夹击合围的阴谋，必须火速夺下泸定桥。左路军前卫红四团，就是在这紧急的情况下，迅速接受夺取泸定桥的光荣而艰巨的任务的。有了这一背景的了解，在欣赏乐曲时就能更好地对作品所表现的情节及音乐形象加以想象，便以理解作品。再如欣赏《如歌的行板》时，这首作品几乎成为柴可夫斯基的代名词，有时人们简直忘了作者还写过别的作品。《如歌的行板》采取的是复三部曲式。1869年夏，柴可夫斯基在乌克兰他妹妹、的庄园中度假。一天，听见窗外的泥瓦匠在唱一支古老的民歌，他被这支歌深深打动，便记录了下来。这首民歌就是《万尼亚坐在沙发上》。从歌词来看，它显然是一首无聊闲逸的小曲，但是柴可夫斯基以他敏锐的艺术洞察力，从这首歌的旋律中感受到深刻而丰富的内含，于是将它用于《如歌的行板》，作为这一乐章最主要的主题。演奏此曲时，弦乐器都加上弱音器，音色暗淡、情绪内敛，是心灵创痛的抒发。当俄国大文豪列夫?托尔斯泰于1876年聆听这首乐曲时，禁不住流下了热泪，并赞叹说：“我接触到了灾难深重的人民的灵魂深处。”通过这一介绍使欣赏者在欣赏作品的过程中能对作品的情绪更加把握到位。

2. 音乐会欣赏礼仪需要注意什么？

音乐会欣赏礼仪需要注意：
应该着正装（现在大多数人没有大礼服，男士正装西服就可以了）
需要注意的是进入观众席大门时男士应该走在女士前面，以避免女士直接接触公众的目光。
进入自己的座位时，已落座者应起身让路而找位者应面朝对方（如果过道够宽敞）错身而过，并同时致谢。
场内不要大声喧哗，不要发表任何见解。
音乐会须知：
观众务请提前10分钟到达表演现场。
观众请紧记携带当晚演出的门票或入场券进场。
出售的演出票为每位观众都安排并指定了位置。
持票者进场后请留意场内广播，有关演出的最新情况和规定将由此发布。
演出期间请勿使用手提电话及在座位范围内走动，并请将手机及闹表等响闹装置置于静音状态。
演出场内严禁吸烟及饮食，并不得携带危险物品及饮料、食物等入场。
身高1.2米以下儿童谢绝进场，这是到音乐厅欣赏音乐会的国际惯例。

3. 如何更好的去欣赏一场音乐会，有什么需要注意的地方

提前了解音乐会的基本情况，如音乐会的类型，来的演奏者背景，音乐会的曲目等。

4. 音乐会欣赏礼仪需要注意哪些问题

礼仪源于需要。设计优良的音乐厅，就是一个共鸣放大器；现场演奏对演奏者而言也是一场高考，不容许出错。欣赏现场演奏，需要台上台下保持一种暗场，以保障现场欣赏质量，观众需要保持相当程度的克制。台上的暗场，就是把演奏正当成自家参加高考的孩子，不让演奏者因为自己的举动在音效放大的厅内造成噪音而分心出错，何况这对周边观众静心欣赏来说也是骚扰。所以台下发出声光让演奏者意识到黑暗观众席存在的举动都是不合礼仪的。台下的暗场，主要源于听音质量需要，尤其是现场不插电演奏，全靠音乐厅优良的设计形成的共鸣，放大并装饰了乐器真身的音质效果。在一个相对较高质量的安静环境下，乐器的美妙才能纤毫毕现，这是现场欣赏的价值所在。观众作为欣赏者和面试官，一定的庄重感也是必要的，着装和举止都应该有所收敛。
当然在电声演奏现场， 它一般也不必在音乐厅，更多在演播厅、剧场或户外，反而台上台下的互动有助于演奏和欣赏。

故此，以下音乐会须知你可真正理解？
1、 观众务请提前10分钟到达表演现场。为免影响演出，主办单位有权决定迟到者的入场时间及方式。
2、 观众请紧记携带当晚演出的门票或入场券进场。一人一票，凭票入场。
3、 出售的演出票为每位观众都安排并指定了位置，如果别人坐了您的座位，相信您不会感到愉快，反过来也一样。而坐在自己的位置上您会感到心安理得，这样有利您更好的欣赏音乐。
4、 持票者进场后请留意场内广播，有关演出的最新情况和规定将由此发布。
5、 演出期间请勿使用手提电话及在座位范围内走动，并请将手机及闹表等响闹装置置于静音状态。
6、 演出场内严禁吸烟及饮食，并不得携带危险物品及饮料、食物等入场。这是对演奏者和其他观众最起码的尊重。
7、 身高1.2米以下儿童谢绝进场，这是到音乐厅欣赏音乐会的国际惯例。

5. 在欣赏音乐会或观看演出时我该怎样做

欣赏音乐会的时候建议你假寐就行了。
看演出的时候你就鼓掌，使劲的鼓掌。
 保证大家与之侧目

6. 怎么欣赏交响乐？交响乐到底好在什么地方？

其实音乐不分好坏，个人有个人的喜好，有些人喜欢流行音乐，而有些人喜欢摇滚，有些人喜欢古典，这些都是很正常的现象。
但毫无疑问，交响乐时音乐表现得最高形式，正如伟大的德奥作曲家马勒说的“一部交响乐就犹如一个世界”。
交响乐较其他音乐类型而言，它能表现出更多的东西。正如楼上众多朋友的回答一样，它是表现力最丰富的音乐形式，同时，它是最感人至深的。有时，听一部交响曲，我都会流泪。
其实交响乐和流行音乐的不同，记得以前我的一位音乐老师说过，流行音乐一开始就觉得很好听，但同一首听多了就会觉得没什么感觉了。而交响乐恰好相反，可能一开始听会觉得太吵，但是越听越好听，而且听完后都会感觉到一种精神的升华，这种升华可以说很少能在尘世中感觉到的。就比如说，我听《贝多芬第五交响曲》已近有300多遍了，是四个乐章，30分钟左右，现在每听一遍，都会在音乐中发现更多的东西，那些东西的美食无法用言语表达的。我也不是搞音乐的，但这就是古典音乐的魅力。可以说是任何艺术形式都达不到的一种境界——感人至深。
至于刚开始听，我建议先听约翰施特劳斯家族的圆舞曲和波尔卡，这些也是我的入门曲目，因为这些旋律性很强，而且节奏也很优美，相对于其他交响作品简单很多。通过这些可以让你熟悉各种乐器。了解交响乐团的基本编制。但这些作品有个缺陷——思想性不深刻。之后就可以去听贝多芬了，勃拉姆斯等等。
我的听音乐的经历，首先也是圆舞曲和波尔卡，之后就喜欢听维也纳新年音乐会，因为维也纳新年音乐会基本都是施特劳斯家族的圆舞曲和波尔卡，之后我就对一个指挥大师很感兴趣，是小克莱博，他指挥了89年，92年的新年音乐会。，之后又了解到这个指挥大师指挥的的贝多芬第五交响曲命运是最佳版本，又在网上找来听，刚开始听也是觉得很吵，但听了10多遍后就觉得听完内心里有了点东西，而且比以往听过的任何东西都好听。之后就疯狂的又听了有100遍，之后开始大量接触贝多芬的九大交响曲，等九首交响曲听了1年半，都熟烂于心后，有开始接触莫扎特，勃拉姆斯，舒曼，舒伯特，孟德尔松，布鲁克纳等德奥作曲大师。之后又开始接触柴可夫斯基，拉赫玛尼诺夫，普罗科菲耶夫等俄罗斯大师。听完这么多，到现在还是最喜欢勃拉姆斯和布鲁克纳。
总之就是多听，首先先别管其他的，先听至少10遍。之后你就能感觉到什么是世界上最美的东西了。

7. 如何欣赏钢琴音乐会？马克西姆

　　对钢琴音乐的欣赏可以从三个方面入手：
　　第一方面是钢琴音乐的表现力，
　　第二方面是钢琴音乐的体裁，
　　第三方面是从作曲家的作品分类。
　　不同时期钢琴的表现特征是有区别的，这和不同音乐时期的音乐特征相一致的，这反映了钢琴音乐语言的变化。比如印象派作曲家的钢琴作品没有侧重重大社会内容，而是探索新颖独特的音乐语言和丰富多采的色彩性效果，在生动地刻划自然景象时，集中突现瞬间的印象，造成朦胧幽静的意境。其音乐体裁形式多种多样，包括：前奏曲、赋格曲、幻想曲、随想曲、即兴曲、音乐瞬间、无言歌、小夜曲、音乐会练习曲、幽默曲等。

8. 如何欣赏音乐会上的钢琴演奏

用心的听，不管你能学到什么，我觉得听的过程就是一种享受的过程，这就足够了。