河北梆子是怎末来的

1. 河北梆子是怎末来的

在清代有关记载中，有的称秦腔、有的称乱弹、有的称西部，有时也叫弋阳梆子。其具体流入时间，据刘献廷之《广阳杂记》载："秦优新声，有名乱弹者，其声甚散而哀。"刘生于清顺治五年，逝于康熙三十四年(1648年--1695年)，所记是十七世纪末他在北京及其周围地区的见闻，证实此时京畿地区已有"秦声"或谓"乱弹"(即梆子腔)在流行。至乾隆时，秦腔愈益盛行，对昆曲已形成压倒之势，如乾隆九年(1744)的《梦中缘传奇》序载："长安(北京)之梨园……所好唯秦声、罗、弋。厌听吴骚，闻歌昆曲，辄哄然散去。"此后，"至嘉庆年，盛尚秦腔，尽系桑间濮上之音。"(《都门纪略》词场序)以上所列，说明至迟康熙中叶京畿地区已有了秦腔，延至乾嘉一直有演出活动。
秦腔之所以能够流入河北，主要是伴随山陕商业向京师及河北各地延伸而来。商路即戏路。山陕商业尤其是山西商人所经营的钱庄、典当、酿造业，几乎遍于河北各主要城镇。商人出于业务联络、应酬等需要，于是便把家乡流行的山陕梆子引进到其所经商的地方，以此取悦于顾主和壮其声势。
山陕梆子流入河北后，在长期的演出过程中，为了赢得当地群众的赏爱，根据当地群众的语言习惯、情趣、爱好等，在艺术上进行不断改革、创造。特别是后继人才和从业群体的当地化，在演员队伍中，河北人逐渐增多，这更是导致山陕梆子发生变化的重要因素。到了道光年间，这种长期活动在河北的山陕梆子便逐步发展成早期的河北梆子了。据郑法祥《谈悟空戏的表演艺术》载：郑法祥之父郑长泰，生于清道光十七年(1837年)，七、八岁时，入河北故城黄毛科班，习直隶梆子。出科后常演于保定一带。由此可知，至迟在十九世纪四十年代，河北就有了直隶梆子科班。延至道光末年，在京南雄县马务头和定兴相继又涌现出三庆和、祥泰等直隶梆子科班。学生多系当地穷苦农民子弟。教师中既有梆子艺人，也有高腔、梆子兼能的艺人。此班出科的艺徒，主要活动于定兴、徐水、容城、高阳、霸县一带。据曾为"内廷供奉"的河北梆子艺人(兼擅京剧)李玉贵回忆，清光绪初年即已著名的河北梆子艺人想九霄(田际云)之师，就是定兴科班出身；另据河北戏曲研究室关于曲阳科班的调查资料，亦证实咸丰二年(1852年)开办的曲阳东诸侯村的永和班，最初的教师有的也是来自定兴。道光年间的科班，当属最早的河北梆子科班，也是河北梆子诞生的重要标志。

2. 河北梆子是什么？

梆子声腔系统内的一个重要支脉。它是包括北京、天津在内的河北地区最盛行的古老剧种。在其形成、流布的历史过程当中，曾分别有“京梆子”、“天津梆子”(卫梆子)和“直隶梆子”之称。河北梆子之称谓于1952年全国戏曲会演时正式确定，之前，亦有称其为“秦腔”或“山陕梆子”的。其唱腔音乐属板腔体形式，主要板式有［慢板］、［二六］、［尖板］、［搭调］、［哭板］等。另有一些特殊的腔调构成其剧种唱腔风格特色，如：［十三咳］、［哭相思］(见《春秋配•捡柴》)、［上探海］、［下探海］、［么二三］(见《蝴蝶杯》)等。河北梆子的主要伴奏乐器是板胡，另伴以笛子、笙、三弦等。演唱时以硬木梆子击节，其唱腔旋律高亢、激越，善于表现慷慨悲壮之情绪，素有“燕赵悲歌”之誉。河北梆子之剧目逾千出，影响较大者如《蝴蝶杯》、《金水桥》、《辛安驿》、《杜十娘》、《秦香莲》等。其盛极之时，足迹遍布大江南北，主要流行于京、津、冀、辽宁、吉林、黑龙江、内蒙古以及山东等地区。著名演员有田际云(响九宵)、郭宝臣(元元红)、侯俊山(十三旦)、鲜灵芝、刘喜奎、李桂云等。30年代后渐趋衰落，至1949以后才又复生，并在声腔音乐、舞台美术、表导演等各方面有了新的发展和提高，出现了一批新的表演艺术家，如：张淑敏、王凤芝、刘玉玲、张惠云等，并排演出一批具有较大影响的剧目，如《钟馗》、《呼延庆打擂》等。

3. 什么是河北梆子？

河北梆子是至今仍然活跃在舞台上的古老戏曲剧种之一，至今约有两百多年历史。它源于山西、陕西的梆子腔，属梆子腔系的一个支脉，流行于河北省南部、天津和北京。河北梆子唱腔集三地的民风音韵为一体，曲调高亢激昂，有“燕赵多慷慨悲歌之士”的风范，适合演唱悲壮内容的戏剧。
历史上，河北梆子曾有过“直隶梆子”、“京梆子”、“卫梆子”等几种名称，但这些名称只是不同阶段的称呼，不是指派别。河北梆子进入第二个阶段——“卫梆子”之后，形成了固定的唱腔体系，然后在三个地区中依自身的条件继续发展。
著名的河北梆子大师裴艳玲的演出曾轰动中国香港和新加坡，尤其是她饰演的钟馗，形神兼备唱腔高亢，突出地表现了钟馗因为貌丑落第的无奈心情。和河南梆子的风格完全不同，河南梆子曲调诙谐有趣，适合演轻松的喜剧。

4. 什么是河北梆子？

河北梆子是河北省的主要地方剧种，是梆子声腔的一个重要支脉。河北梆子是由清朝康熙年间流入河北的山西、陕西梆子与当地原有剧种——京腔（河北高腔）的结合而生成的，大约形成于嘉庆、道光时期。它诞生于河北农村并流布河北全省，其兴盛时，不仅盛行于北京、上海、天津等大城市，而且遍及山东、东北等地的中、小城市及农村，是流行地域广泛，影响较大的剧种。
河北梆子剧目分传统戏剧目与时装戏剧目两大类。传统剧目约550多个，有《杨家将》、《庆顶珠》、《宝莲灯》、《铡美案》、《教学》等。时装戏剧目150多个。流传至今的代表性剧目有：《蝴蝶杯》、《秦香莲》、《南北合》、《春秋配》、《斩子》等。

5. 河北梆子的特点

1、唱腔分类
河北梆子唱腔分有生、旦、丑三行。属于生行的小生、武生、基本都用老生唱腔，但不唱大慢板；属于旦行的花旦、刀马旦、彩旦、老旦等则用青衣唱腔，亦很少唱大慢板；净行有一套自成体系的基本板式，有小慢板、二六、尖板、流水四种，但不甚完备。
2、唱腔板式
高亢、激越、慷慨、悲忍是河北梆子唱腔固有的风格特点，河北梆子的唱腔，属板腔体。唱腔高亢激越，擅于表现慷慨悲愤的感情。
3、表演程式
河北梆子的表演艺术，很讲究程式规范，对剧中人物的思想感情、性格特征的表演是借助程式来完成的。在表演中，也常常运用一些杂技技巧，俗谓之“绝活”，这在短打武戏中，比较常见。
4、发音
河北梆子讲究“以气带声”。意思是说，要用充实的气息冲击声带，使声带作出振动而发声。
5、用气
河北梆子演员常以“先运气、后出声”，“要想唱的好，先要练气功”，“唱一辈子戏，练一辈子气”等话来强调用气对于演唱的重要。

扩展资料：
河南梆子的艺术流派：
1、直隶老派
从河北梆子的形成到兴起，其间曾出现过三个大的艺术流派。一支为直隶老派，一支为山陕派，这两派统称为京梆子。在这两派之后，又产生了一个直隶新派，标志着河北梆子历史的不同发展阶段。每种流派都对河北梆子的发展起了巨大的推动作用。
2、山陕派
山陕派主要是由来自山陕的艺人形成的。光绪期间，有较多的山陕梆子艺人（山西人居多）先后拥入北京，改唱河北梆子。这些艺人为了与直隶老派梆子演员合作演出，同时也是为了博得当地观众的欢迎，在登台献艺之前，必先经过短期的改弦更腔的改造，这种改造，当时谓之“治扭”。
3、直隶新派
直隶新派，是一支在直隶老派基础上成长起来的河北梆子新军，是直隶老派的新发展。新派梆子兴起于清末民初，它以迅猛之势风靡剧坛，席卷了直隶老派与山陕派的演出阵地。迫使直隶老派演员纷纷效法，山陕派退避三舍，淹没不彰，甚至使气势正盛的京剧也受到了很大冲击，一举成为河北梆子的主流。
参考资料来源：百度百科-河南梆子

6. 河北梆子的介绍

河北梆子是中国梆子声腔的一个重要支脉，形成于清道光年间（1821—1850），清光绪初年进入兴盛时期。河北梆子在剧种方面不仅擅长于表现历史题材，而且能很好地反映现实生活；在舞台艺术上，无论是音乐、表演以及舞台美术方面，都有极大的变化和明显的提高，从而使河北梆子增添了明朗、刚劲、华丽、委婉的特点，流行于河北、天津、北京以及山东、河南、山西部分地区，成为中国北方影响较大的汉族戏曲剧种之一。河北梆子在其兴盛期，还曾传入中国东北三省、江淮地区以及俄罗斯和蒙古人民共和国境内。12006年5月20日，河北梆子经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

7. 河北梆子的特点

1、唱腔分类
河北梆子唱腔分有生、旦、丑三行。属于生行的小生、武生、基本都用老生唱腔，但不唱大慢板；属于旦行的花旦、刀马旦、彩旦、老旦等则用青衣唱腔，亦很少唱大慢板；净行有一套自成体系的基本板式，有小慢板、二六、尖板、流水四种，但不甚完备。
2、唱腔板式
高亢、激越、慷慨、悲忍是河北梆子唱腔固有的风格特点，河北梆子的唱腔，属板腔体。唱腔高亢激越，擅于表现慷慨悲愤的感情。
3、表演程式
河北梆子的表演艺术，很讲究程式规范，对剧中人物的思想感情、性格特征的表演是借助程式来完成的。在表演中，也常常运用一些杂技技巧，俗谓之“绝活”，这在短打武戏中，比较常见。
4、发音
河北梆子讲究“以气带声”。意思是说，要用充实的气息冲击声带，使声带作出振动而发声。
5、用气
河北梆子演员常以“先运气、后出声”，“要想唱的好，先要练气功”，“唱一辈子戏，练一辈子气”等话来强调用气对于演唱的重要。

扩展资料：
河南梆子的艺术流派：
1、直隶老派
从河北梆子的形成到兴起，其间曾出现过三个大的艺术流派。一支为直隶老派，一支为山陕派，这两派统称为京梆子。在这两派之后，又产生了一个直隶新派，标志着河北梆子历史的不同发展阶段。每种流派都对河北梆子的发展起了巨大的推动作用。
2、山陕派
山陕派主要是由来自山陕的艺人形成的。光绪期间，有较多的山陕梆子艺人（山西人居多）先后拥入北京，改唱河北梆子。这些艺人为了与直隶老派梆子演员合作演出，同时也是为了博得当地观众的欢迎，在登台献艺之前，必先经过短期的改弦更腔的改造，这种改造，当时谓之“治扭”。
3、直隶新派
直隶新派，是一支在直隶老派基础上成长起来的河北梆子新军，是直隶老派的新发展。新派梆子兴起于清末民初，它以迅猛之势风靡剧坛，席卷了直隶老派与山陕派的演出阵地。迫使直隶老派演员纷纷效法，山陕派退避三舍，淹没不彰，甚至使气势正盛的京剧也受到了很大冲击，一举成为河北梆子的主流。
参考资料来源：百度百科-河南梆子

8. 河北梆子

河北梆子是从山陕梆子逐渐演变而来，到清道光年间天津城乡已出现河北梆子的演出活动，当时称为“秦腔大戏”。
   
 河北梆子在天津繁衍和发展很快，经过几代人艰苦努力，形成了以何景云（何达子）、魏联开（元元红）及女伶小香水、金钢钻等人为代表的“卫梆子”（天津卫）表演风格。当时天津戏曲舞台上河北梆子风靡一时，连京剧都相形见拙。
  
 河北梆子女伶在天津唱红后，影响了一批人，人才辈出，唱响了全国，外地纷纷来津邀角，北京、上海、河北、东北、江苏、湖北、山东、新疆、库伦（今蒙古人民共和国）等地，都留下了天津河北梆子女伶的足迹。到了三、四十年代，河北梆子在天津逐渐衰落，有的演员到农村"跑帘外"，有的则改行干其他行当。
  
 1949年后河北梆子重新复兴起来。王庆林（银达子）、韩俊卿、梁蕊兰、葛文娟、金宝环、王玉磐等又活跃在舞台上。五、六十年代是天津河北梆子繁荣发展的时期，不仅组建了天津河北梆子剧团、天津小百花剧团等演出团体，而且创作整理了许多优秀剧目，如《秦香莲》、《打金技》、《苟灌娘》、《五彩轿》等等。当时天津小百花剧团在全国有一定的影响，天津现在有河北梆子一团、百花剧团、河西区青年梆子剧团、武清县梆子剧团。