何为艺术博物馆的设计宗旨

1. 何为艺术博物馆的设计宗旨

　　这是卢宁的一篇文章，为您奉上：
　　何为艺术博物馆的设计宗旨

　　最近，我帮助纽约现代艺术馆亚洲中心在策展中做建筑顾问。我们在那里布展，根据展品确定环境色，设计相应的展架，布置不同的灯光，其实要真正做好一个展览并不容易。譬如在纽约现代艺术馆曾经有个表现女性地位的织物展览，用的是三角形展厅，通过灯光布置得非常新鲜，既现代，又有历史感。

　　当代艺术展览有些也很有意义。譬如美国有人做的青铜器雕塑，因为刷上颜料，看起来很衰败，让人产生强烈的遗弃感，给人印象极深。这种纪念碑式的雕塑卖到一百万到两百万美金，照样有人要。这种雕塑对材料的创造性运用，建筑上也有借鉴意义。
　　

　　又譬如：今年纽约911灯光纪念活动①是在一个雨天，活动中的灯光布置很有特征，强化了下雨的感觉。线型的水滴从天而降，由于风的关系呈多角度，强光打在上面产生彩虹，带来了被撞毁了的双塔高楼的水帘图像。是雨水？还是泪水？给人们以不尽的哀思，这样的展览是活的展览，非常成功。

　　国外也有一些建筑的败笔，可引以为戒。时间关系，我不能详细地谈我在美国这十年的所见所闻，所思所想。在此我想说的是，我们的艺术馆建造要注意两个“一定”：一定要有新意，一定要有自己的民族特征。

　　最后，我讲一个美国的笑话。这是一个回家的故事。

　　一个赶路回家的人Richard，他太累了，在中转的最后一站，他让服务员待车来时叫醒他，付了小费后，他就放心地在一位军官身旁的板凳上睡着了。当他被叫醒时，军官的帽子不知怎么落到了他的头上，但他并不知道。他上了三等车厢，列车员说你怎么能在这里，快到二等车厢去，到了二等车厢，人们又把他送到一等车厢。这是怎么回事？他路过一面镜子，看到军官帽子在自己的头上。呀，一定是服务员弄错了，被叫醒上车的是那个军官，不是我！他赶快跳下车，回到板凳上睡觉。他也因此错过了最后一班车，没赶上回家过年。

　　回家的故事，不同的人会有不同的启示，也许我们会想到：每一个人都有根，每一个民族都有自己的本质特色，我们既要保持本质又要赶上时代的列车。不要让自己成为在板凳上睡着了的那个外国人。

　　（卢宁：美国注册建筑师、绿色建筑师、哈佛大学建筑硕士、哈佛纽约校友会活动策划部委员 、纽约亚洲艺术中心策展建筑顾问）

2. 博物馆设计艺术？

博物馆设计，博物馆自身的功能日趋复合化。博物馆建筑在沿袭传统模式的同时，常常会有一些会议，观察、图书，甚至餐饮、商业、娱乐等服务设施加入其中，无形中成为某种文化综合体的代名词。正如瑞士建筑师马里奥？博塔所说，“在当今时代，博物馆正扮演着与过去的神庙相类似的社会功能。”
随着城市与社会的发展，博物馆建筑建筑中一般适宜从地上转入地下的空间为展厅、展品库房、服务用房、设备机房、停车场等。尤其是作为博物馆主体的展示空间与收藏空间两大部分，在地下均有良好的适应性。
从建筑空间环境和使用特征角度看，地下空间具有温度稳定性、隔离性（防风尘、隔噪声、减震、遮光等）、防护性和抗震性等特征。同时，在地面空间紧缺的情况下，成为保护地面自然风貌和人文历史景观的有效手段。如果能充分利用地下空间的优势，得到满意的建筑功能和环境质量的和谐统一，开发利用地下空间对于博物馆建筑来说，其积极的作用是不言而喻的。
城市中心区的博物馆建筑在树立自身形象的同时，还重视市民的参与性，体现在建筑空间与街道形态的融合与优化。由詹姆斯？斯特林设计的德国斯图加特美术新馆通过一条自东向西绕过建筑中央下沉陈列庭园的公共步行道，将建筑两侧有高差的道路联系起来。这条步行道结合直线与曲线的坡道在不断变化当中与下沉庭园的雕塑艺术品相遇，成为一条充满趣味的交通路线，使市民能够更多地感受到美术馆的艺术魅力。美术馆成功地将城市道路引入建筑内部，以完全开放的格局融入城市当中，成为城市景观的一个有机部分。该建筑的成功设计也为建筑师赢得了1981年的普利策奖。
美国洛杉矶当代艺术博物馆位于一片新规划的金融行政中心，不久，博物馆的周围将会高楼林立。在摩天大楼包围的"混凝土峡谷"之中，博物馆应该发挥文化建筑的亲和力，创造迥异于周围冷漠的环境气氛。而且，博物馆在楼群包围的广场中，更应该是一座雕塑。这便是日本建筑师矶崎新对该博物馆的理解和定位。他把建筑分解成若干片段，围绕下沉式内院组织成封闭的格局。博物馆的入口便从这里到达。地上部分的3层为行政办公和图书馆，地下层是展览空间和地下供货层，还有3层地下停车场。博物馆在大尺度、大规模的都市空间中，为人们赢得一处宜人的具有文化氛围的休憩空间。
我国的上海博物馆新馆位于市中心的人民广场，与市政府办公楼相对，位置比较重要。建筑师邢同和根据建筑的空间环境、建筑气势和内外关系，积极利用地下空间配合城市中心广场的尺度。建筑地上部分主要是展示空间，地下是行政办公、库房、机房等辅助用房。地上和地下的面积基本相当。利用地下空间成功地塑博物馆建筑形象，其做法不失为一较好的例子。
1城市改造、更新和发展的需要
2保存地面原有历史环境的需要
3保存地面自然风貌的需要
4遗址展示和保护的需要
日本著名建筑师安藤忠雄设计的日本大阪飞鸟博物馆（HistoricalMuseum，Osaka，Japan，1994）位于大阪一处古墓冢众多的山林之中。为了尽量减少对已有环境构成的干扰，博物馆大部分形体隐埋于地下，而且使得参观者能够真切地感受到古代时期的风俗和祭祀观念。安藤采用抽象简洁的大台阶与景观塔为参观者提供观赏周围环境全景的场所。两者作为室外空间制高点形成对比，具有强烈的纪念性效果。博物馆室内具有典型古王陵风格？quot；锁孔形"展示空间暗示出遗址的存在。
汉斯？霍莱因设计的法国火山学博物馆（VolcanosMuseum，France，）具有强烈的仪式性和象征性特征。博物馆位于在历史上曾有过火山活动的自然区域。建筑的大部分空间掩埋在地下，以保全基地周边可资料学考证的地理、地貌环境，使人清晰地观赏到历史上残留的自然火山现象的宏大场面。而且，通过地下洞穴的营造，人们可以真切地感受到火山现象与大地本身的密切关联。博物馆的核心是一个由地下千起的总高度近22m的圆锥体，锥体顶端被截成平顶。这个高大、单一、集中的窨既是博物馆的入口大厅，又是地下呈发散状自由布局的洞穴群的组织枢纽。锥体外表饰以当地黑色的火山岩；内侧嵌入金色的金属箔。这一空间从形式的运用到内外材质、色彩的转换都给人以炽热火山口的强烈空间意象。该主题的博物馆强调强大的自然力量和与人类的关系，通过自然现象使人类得到启示，从而了解自然规律。
1、环境意识的丰富多元
当代社会的环境意识正在不断加强，因此达到建筑与环境的充分融合是建筑师追求的目标。在城市中心区、历史文化地区、自然景区的博物馆以及遗址博物馆，它们的外部环境具有各自的秩序和特点。其中一部分博物馆是通过地下空间的利用，在环境中求得适合自身的存在方式。这种得体的、具有亲和力的表达方法已经得到人们广泛的接受和欢迎，并且为地区环境向良性方向发展做出贡献。
2、建筑设计手法的开拓创新
由于地下空间与室外地坪的特殊关系，博物馆建筑在功能布局、流线组织、空间构成以及与地上部分的衔接等方面都要有所考虑。为了打破地下空间在土壤包围中形成的封闭性特征，建筑师借助阳光、树木、流木等自然因素的引入，使空间更加生动并呈现出自由，开放的气氛。而且建筑师还利用地下空间的内在意义与特点，配合博物馆展览的主题渲染室内空间气氛。
3、地下空间优势互补利用
根据博物馆的功能特点，地下空间良好的热稳定性、安全性和防灾功能使得博物馆建筑在地下空间中具有良好的适应性，从而与现代建筑注重生态与节能的趋势相一致。
4、技术手段的完备及应用
在技术设备方面，地下空间的建造，使用与地上空间关注的问题有所不同。而且，博物馆对室内环境的要求较高，在良好的地下环境中，离不开先进的技术手段和精良的设备支持。因此，在施工水平、技术设施等方面还需继续发展创新。
在我国，由于经济、技术水平的制约以及人们对博物馆在认识上存在的偏颇，致使博物馆建筑地下空间的利用发展缓慢。通常的认识是地下空间建造费用高、施工工艺强，一旦处理不好将给博物馆日后的使用带来很大麻烦。而人们对博物馆的形象盲目追求高大、标志性，不考虑周边环境的特点，也使得博物馆建筑的地下空间利用没有得到足够的重视。相信随着经济与社会的发展，人们对地下空间的利用会有正确的认识，从而推进博物馆建筑设计在地与地下空间中都会有更大的灵活性、适应性和自由度。
目前，博物馆建筑地下空间的利用可谓多姿多彩。在现代建筑设计理念的指导下，以现代科技为保障，一定会有更多的好作品出现。

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3. 博物馆展陈形式设计要点

1、总平面布局：根据对展陈大纲的理解与把握，将展陈内容进行空间分配、展项的基本定位以及展陈流线、主要材料与技术设定等。（注意无障碍设计及后期维护维修的便利性）
  
 2、展陈流线：常规设计是从左至右的阅读方向，沿顺时针方向展开；如受建筑空间限制，或文字传统竖排影响，可适当调整展陈流线方向。流线设计避免“回头路”和“交叉路线”！展陈流线中观众通道最窄空间距离不小于2.4m。流线设计应考虑到人流（观众及工作人员），物流（文物、临时展品调整、物资），以及消防疏散路线合理通畅。
  
  
 3、环境造型：包含展陈空间中所有立体造型，外形和材质应符合展陈功能与文化风格的需要，注意人体工程学数据运用与公共场所的安全要求，不宜怪异复杂。
  
 4、色彩设计：在渲染展陈视觉氛围中色彩设计是重要的手段，应注重色彩的情感倾向和文化象征性，统合各颜色之间的对比协调关系，设计明确的色彩谱系色标，把控照明对材料质感和色彩效果的影响。
  
 5、平面设计：字体、字号、字色应按照展陈大纲的文字级别关系进行设计，同级别相同，不同级别相区别的原则，高级别字号应强于低级别字号；图片大小灵活运用，非装饰性实物照片应与原物大小适应，如果进行放大或缩小，应标明原物实际尺寸，便于观众了解实物真实体量；历史文献照片设计不行因剪裁而丢失图像信息；复原图、示意图、表格类设计应有专业研究人员指导。
  
 6、标题系统：根据展陈大纲的层级关系，一般将展览的名称称为总标题，独立设计，以下的“部分、章、节、组……”的标题分别称为一级标题、二级标题、三级标题……依此类推。各级标题级别不同，设计形式和繁简程度不同，根据级别由高到低，设计权重由重至轻，区别对待，变化统一。
  
 7、展品标牌：是单件展品的名称和说明文字。标牌用字应为现行简化字为标准用字，以国家公布的《简化字总表》《印刷通用汉字字形表》为准；展品名称标准字体宜采用黑体，其它字体宜采用宋体或楷体，不宜过度艺术化。普通标牌规格建议不小于横长120mm，竖宽80mm，参考长宽比例为1.5：1～2：1，在此比例基础上可根据文字内容多少展品大小以及观众距离远近灵活设计；材质一般选用轻便、薄质阻燃材料，表面无纹理或纹理较细的亚光材料。标牌摆放高度需充分考虑到儿童和特殊观众需求，一般摆放高度不超过90cm，通常摆放在展品正前方台面上，与台面斜角不超过30度。较大的说明牌可固定在展品的后面背板上，露置展品标牌可做支架至于展品正前方或左侧。

4. 博物馆展陈形式设计要点

1、总平面布局：根据对展陈大纲的理解与把握，将展陈内容进行空间分配、展项的基本定位以及展陈流线、主要材料与技术设定等。（注意无障碍设计及后期维护维修的便利性）
  
 2、展陈流线：常规设计是从左至右的阅读方向，沿顺时针方向展开；如受建筑空间限制，或文字传统竖排影响，可适当调整展陈流线方向。流线设计避免“回头路”和“交叉路线”！展陈流线中观众通道最窄空间距离不小于2.4m。流线设计应考虑到人流（观众及工作人员），物流（文物、临时展品调整、物资），以及消防疏散路线合理通畅。
  
 3、环境造型：包含展陈空间中所有立体造型，外形和材质应符合展陈功能与文化风格的需要，注意人体工程学数据运用与公共场所的安全要求，不宜怪异复杂。
  
 4、色彩设计：在渲染展陈视觉氛围中色彩设计是重要的手段，应注重色彩的情感倾向和文化象征性，统合各颜色之间的对比协调关系，设计明确的色彩谱系色标，把控照明对材料质感和色彩效果的影响。
  
 5、平面设计：字体、字号、字色应按照展陈大纲的文字级别关系进行设计，同级别相同，不同级别相区别的原则，高级别字号应强于低级别字号；图片大小灵活运用，非装饰性实物照片应与原物大小适应，如果进行放大或缩小，应标明原物实际尺寸，便于观众了解实物真实体量；历史文献照片设计不行因剪裁而丢失图像信息；复原图、示意图、表格类设计应有专业研究人员指导。
  
 6、标题系统：根据展陈大纲的层级关系，一般将展览的名称称为总标题，独立设计，以下的“部分、章、节、组……”的标题分别称为一级标题、二级标题、三级标题……依此类推。各级标题级别不同，设计形式和繁简程度不同，根据级别由高到低，设计权重由重至轻，区别对待，变化统一。
  
 7、展品标牌：是单件展品的名称和说明文字。标牌用字应为现行简化字为标准用字，以国家公布的《简化字总表》《印刷通用汉字字形表》为准；展品名称标准字体宜采用黑体，其它字体宜采用宋体或楷体，不宜过度艺术化。普通标牌规格建议不小于横长120mm，竖宽80mm，参考长宽比例为1.5：1～2：1，在此比例基础上可根据文字内容多少展品大小以及观众距离远近灵活设计；材质一般选用轻便、薄质阻燃材料，表面无纹理或纹理较细的亚光材料。标牌摆放高度需充分考虑到儿童和特殊观众需求，一般摆放高度不超过90cm，通常摆放在展品正前方台面上，与台面斜角不超过30度。较大的说明牌可固定在展品的后面背板上，露置展品标牌可做支架至于展品正前方或左侧。
    
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5. 展示艺术设计的处理和把握

展示空间艺术设计的目的并不是展示本身，而是通过设计，运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置等手段，营造一个富有艺术感染力和艺术个性的展示环境；并通过这一环境，有计划、有目的、合逻辑地将展示的内容展现给观众，并力求使观众接受设计者计划传达的信息。任何性质的空间环境都是由各种功能空间组成的，而展示环境由于其特殊的性质，是通过空间的表现手段向观众传递信息，达到宣传、深化企业和产品形象的目的，所以它对所包含的功能空间的组织规划具有更高的要求。只有处理好各个功能空间如大众空间、信息空间、辅助功能空间、储藏空间、工作人员空间、接待空间等之间的关系，使它们和谐统一的存在于一个公共空间之内，才能做到真的意义上的好的展示设计。展示艺术设计是实用性很强的艺术，任何一个展示设计都是为了某种目的去组织元素从而使之成为一个整体。在做一个展示设计时对空间进行功能分区是首要任务，也是能顺利圆满的完成整个展示过程的基本保障。功能分区是对展示活动的各种功能及其它们之间相互联系进行空间分析，使空间分区满足功能的需要。

6. 展览馆展厅设计常用的艺术形式风格

展览馆展厅设计需要运用到很多种艺术形式风格，有时做好展览馆展厅设计也是展现展厅设计团队的实力，有时会结合当下某些热门的材料主打质感艺术形式风格，有时也会在展览馆展厅设计运用充满人文关怀的艺术形式风格。无论如何，展览馆展厅设计经常运用到的艺术形式风格主要有以下几种：
  
 
  
                                          
 1、展览馆展厅设计对比艺术形式风格
  
 采用对比艺术形式风格的展览馆展厅设计，一般会在展厅空间中用一种最具性价比的方式打造一种特殊的视觉艺术。这种艺术形式风格很容易让人理解，也很容易被参观者接受，采用对比艺术形式风格，在人类视觉体系中，能够较快抓住主题或展示物的特征，比较容易让人产生快速记忆。比如说，黑白方格旗这种两极分化对比艺术形式风格的呈现，会让人联想到惊险刺激的赛车比赛最后冲刺的画面。这就是对比艺术形式风格呈现所带来的印象，非常容易让人因此而产生更多的联想。
  
 
  
                                          
 2、展览馆展厅设计对称艺术形式风格
  
 采用对称艺术形式风格的展览馆展厅设计，大多数情况下都是企业文化展播所热衷的一种艺术形式风格。另外，在一些主打艺术空间的展厅中，比如展示某品牌旗下的汽车，也会采用艺术逻辑性的递延对称艺术形式风格。展览馆展厅设计对称艺术风格，可以彰显某个文化要素或者参展企业对于形象展示的严谨度，崇尚整齐划一的美学理念，让人参观的过程见证一种柔和之美。
  
 
  
                                          
 3、展览馆展厅设计简约艺术形式风格
  
 简约风尚，是目前各类设计行业都认可的一种艺术形式风格。简约艺术形式风格不局限在展览馆展厅设计，包括居家装修装饰、户外展播活动、企业文化、视觉设计等等诸多领域之中。简约艺术形式风格主要倡导的是一种自然之美，赋予人们更多的自由度，内心得到极大的放松。简约艺术形式风格重在创意搭配，更多的是从设计师内心表达的一种简约艺术境界，可以说简约艺术形式风格天下皆有，但是几乎每一种简约艺术形式风格都有其独到之处。
  
 
  
                                          
 由此可见，展览馆展厅设计常用的艺术形式风格绝不仅限于以上几个要素，每一种艺术形式风格都具备衍生性，也许就在明天又有新式的展览馆展厅设计艺术形式风格呈现在人们的眼前。这就要求展览馆展厅设计师要不断升华和拓展自己内心的艺术境界。随着展厅设计类行业的蓬勃发展，人们的审美特性还将有更大的升级。

7. 有哪位大师来谈一谈博物馆设计的基本思路是如何的？

第一、主题明确，主题是展出者希望传达给参观者的基本信息和印象，博物馆设计通常是展出者本身或产品。第二、建立个性化标志，博物馆设计一定要独特，避免盲目跟风和模仿复制。第三、注重参观者体验，在表现途径上诸多运用新技术手段和新方法与参观者进行有效沟通，从不同形式的博物馆自身出发，充分利用现代科学技术来增强或突出展品，实现实物陈列与多媒体智能化陈列的完美结合。
第四、去华竣国际展示咨询相关案例的操作方式。

8. 概述博物馆展览策划设计的三个环节

博物馆展览策划选题研究涉及到展览思路的形成至展览选题的确立。首先，博物馆展览的选题可以从学术研究、当下热点等中选取，并配以足够的展品给予支撑，找准观众感兴趣的展题。再者，通过资料梳理、团队组建、预算设置等环节，将初步构想转化为展览大纲，再以领导审批、专业论证、民众表决等形式做最终决定。前期的设计搭建都是为了最后的成功展示做的准备。展览的目的是社会效益和经济效益的双赢，社会效益可以通过观众服务的调查反馈、参观观众人数等信息得知。经济效益可以依据开发的衍生品收益、门票收益等衡量。同时，策展人还可以将这套成熟的展览向其他博物馆进行推广，开发更大的社会效益与经济效益。【摘要】
概述博物馆展览策划设计的三个环节【提问】
您好，很高兴为您解答：博物馆展览策划设计一般要经过三个环节:展览学术资料的搜集和梳理→展览内容的策划设计→展览及其展品展项的形式设计。【回答】
博物馆展览策划选题研究涉及到展览思路的形成至展览选题的确立。首先，博物馆展览的选题可以从学术研究、当下热点等中选取，并配以足够的展品给予支撑，找准观众感兴趣的展题。再者，通过资料梳理、团队组建、预算设置等环节，将初步构想转化为展览大纲，再以领导审批、专业论证、民众表决等形式做最终决定。前期的设计搭建都是为了最后的成功展示做的准备。展览的目的是社会效益和经济效益的双赢，社会效益可以通过观众服务的调查反馈、参观观众人数等信息得知。经济效益可以依据开发的衍生品收益、门票收益等衡量。同时，策展人还可以将这套成熟的展览向其他博物馆进行推广，开发更大的社会效益与经济效益。【回答】