地方戏曲河北邦子河北邦子全剧

1. 地方戏曲河北邦子河北邦子全剧

张文达哪出戏曲里的人物

2. 河北邦子和京剧有何区别及特点?

　　河北梆子是河北省的主要地方剧种，是梆子声腔的一个重要支脉。

　　河北梆子是由清朝康熙年间流入河北的山西、陕西梆子与当地原有剧种--京腔（河北高腔）的结合而生成的，大约形成于嘉庆、道光时期。它诞生于河北农村并流布河北全省，其兴盛时，不仅盛行于北京、上海、天津等大城市，而且遍及山东、东北等地的中、小城市及农村，是流行地域广泛，影响较大的剧种。

　　河北梆子唱词及念白的发音，以北京语音为基础，念白虽与京剧近似，但不念"上口词".脚色行当分类及表演形式，大体与京剧相同。

　　生行中以须生为主，唱做并重；当行中的青衫（又名青衣）以唱为主，在《宝莲灯》等剧中能连唱数十句甚至百句以上，突字真切，行腔委婉；花旦重做功说白，表情细腻'刀马旦文武并重；武旦演《泗州城》的耍鞭和大卖艺的技艺，都很突出。花脸多用假嗓，只有净生行（包括大净生和二净生）是河北梆子不同与京剧的一个特殊行当，其特点是须生扮相，花脸唱腔，兼用生净两行表演程式，由净行演员应工。如庆顶珠的萧恩，三击掌的王允，金沙滩的杨继业等。各行当均有自己特定的传统唱腔。

　　生腔苍劲悲壮，当腔激越高昂。净腔粗犷豪放，丑腔跳跃戏谑。其中，生旦行的唱腔较为丰富多样。唱腔音乐是版式变化的结构体制，主体版式有大慢板，小慢板，二六板（包括正反调），流水板，减板，哭板，辅助版式有导板，大起板，尖板，搭调，哭头（么二三），留板，锁板等。

　　主要伴奏乐器有板胡，笛，梆子，笙；近年来，打击乐器的锣鼓经借鉴京剧，打法大体相同。

　　河北梆子剧目分传统戏剧目与时装戏剧目两大类。传统剧目约五百五十多个，有《杨家将》、《庆顶珠》、《宝莲灯》、《铡美案》、《教学》等。 时装戏剧目一百五十多个。流传至今的代表性剧目有：《蝴蝶杯》、《秦香莲》、《南北合》、《春秋配》、《斩子》等。

　　河北梆子剧本词句通俗易懂，多为河北地方口语，富有浓厚的河北乡土气味。河北梆子唱腔，高亢激越，伴奏铿锵有力。河北梆子唱腔分有生、旦、净、丑四行。此外，河北梆子在剧目唱腔伴奏等方面曾给北路梆子、老调梆子、评剧以一定影响。

　　中国京剧被称为"东方歌剧" ，它是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名。

　　京剧已有200多年的历史。它的源头要追溯到几种古老的地方戏剧，特别 是十八世纪流行于中国南方的地方戏"徽班"。1790年，第一个徽班进入北 京，参加皇帝的生日演出。随后又有不少徽班陆续到北京演出。徽班本来流动性强，善于吸收其它剧种的剧目和表演方法，北京聚集了众多地方剧种，这使得徽班在艺术上得到迅速提高。

　　19世纪末、20世纪初，经过数十年的融汇，京剧才算形成，并成为中国最大戏曲剧种。


　　京剧剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之广泛，都居中国之首。


　　京剧是综合性表演艺术，它集"唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打 （武打）、舞（舞蹈）"为一体，通过程式的表演手段，叙述故事，刻划人物。 京剧的角色主要分为：生（男性）、旦（女性）、净（男性）、丑（男性、女性 皆有）四大行当，此外还有一些配角行当。
　　剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。

3. 关于剧种，河北邦子和若调是同一个剧种吗

不是。河北梆子是中国梆子声腔的一个重要支脉，形成于清道光年间（1821—1850），清光绪初年进入兴盛时期。河北梆子在剧种方面不仅擅长于表现历史题材，而且能很好地反映现实生活；在舞台艺术上，无论是音乐、表演以及舞台美术方面，都有极大的变化和明显的提高，从而使河北梆子增添了明朗、刚劲、华丽、委婉的特点，流行于河北、天津、北京以及山东、河南、山西部分地区，成为中国北方影响较大的传统戏曲剧种之一。河北梆子在其兴盛期，还曾传入中国东北三省、江淮地区以及俄罗斯和蒙古人民共和国境内。

4. 中国戏曲艺术各省以什么最为著名？像河南坠子，河北邦子，就知道这两种。

著名的有：京剧（北京）、越剧（浙江）、黄梅戏（安徽）、豫剧（河南）、评剧（河北）、曲剧（河南）、河南坠子（河南）、河北梆子（河北）、庐剧（安徽）、采茶戏（江西）、山东梆子（山东）、湖北大鼓（湖北）、绍剧（浙江）、绍兴莲花落（浙江）、绍兴鹦歌戏（浙江）、淮剧（安徽）、扬剧（江苏）、越调（河南）、老调（河北）、沪剧（上海）、楚剧（湖北）、锡剧（江苏）、柳琴戏（山东）、丝弦（河北）、吕剧（山东）、茂腔（山东）、花鼓戏（湖南）、秦腔（陕西）、潮剧（广东）、姚剧（浙江）、汉剧（湖北）、闽剧（福建）、粤剧（广东）、彩调（广西）、川剧（四川）

5. 人们称河北人叫做河北邦子是什么意思,内含和寓意又是什么呢

河北梆子是中国的传统戏曲，梆子声腔的一个重要支脉，形成于清道光年间，清光绪初年进入兴盛时期，流行于河北。河北梆子比较代表河北人，一说起河北梆子就想到河北人的质朴明朗刚劲。

6. 河北邦子是

　　河北梆子是河北省的主要地方剧种，是梆子声腔的一个重要支脉。

　　河北梆子是由清朝康熙年间流入河北的山西、陕西梆子与当地原有剧种--京腔（河北高腔）的结合而生成的，大约形成于嘉庆、道光时期。它诞生于河北农村并流布河北全省，其兴盛时，不仅盛行于北京、上海、天津等大城市，而且遍及山东、东北等地的中、小城市及农村，是流行地域广泛，影响较大的剧种。

　　河北梆子唱词及念白的发音，以北京语音为基础，念白虽与京剧近似，但不念"上口词".脚色行当分类及表演形式，大体与京剧相同。

　　生行中以须生为主，唱做并重；当行中的青衫（又名青衣）以唱为主，在《宝莲灯》等剧中能连唱数十句甚至百句以上，突字真切，行腔委婉；花旦重做功说白，表情细腻'刀马旦文武并重；武旦演《泗州城》的耍鞭和大卖艺的技艺，都很突出。花脸多用假嗓，只有净生行（包括大净生和二净生）是河北梆子不同与京剧的一个特殊行当，其特点是须生扮相，花脸唱腔，兼用生净两行表演程式，由净行演员应工。如庆顶珠的萧恩，三击掌的王允，金沙滩的杨继业等。各行当均有自己特定的传统唱腔。

　　生腔苍劲悲壮，当腔激越高昂。净腔粗犷豪放，丑腔跳跃戏谑。其中，生旦行的唱腔较为丰富多样。唱腔音乐是版式变化的结构体制，主体版式有大慢板，小慢板，二六板（包括正反调），流水板，减板，哭板，辅助版式有导板，大起板，尖板，搭调，哭头（么二三），留板，锁板等。

　　主要伴奏乐器有板胡，笛，梆子，笙；近年来，打击乐器的锣鼓经借鉴京剧，打法大体相同。

　　河北梆子剧目分传统戏剧目与时装戏剧目两大类。传统剧目约五百五十多个，有《杨家将》、《庆顶珠》、《宝莲灯》、《铡美案》、《教学》等。 时装戏剧目一百五十多个。流传至今的代表性剧目有：《蝴蝶杯》、《秦香莲》、《南北合》、《春秋配》、《斩子》等。

　　河北梆子剧本词句通俗易懂，多为河北地方口语，富有浓厚的河北乡土气味。河北梆子唱腔，高亢激越，伴奏铿锵有力。河北梆子唱腔分有生、旦、净、丑四行。此外，河北梆子在剧目唱腔伴奏等方面曾给北路梆子、老调梆子、评剧以一定影响。

7. 河北梆子都有哪些著名的戏曲

代表性剧目有：《蝴蝶杯》、《秦香莲》、《辕门斩子》、《江东计》、《南北和》、《打金枝》、《杜十娘》、《三上轿》、《双锁山》、《乌玉带》、《辛安驿》、《花田错》、《罚子都》、《喜荣归》、《赶斋》、《打柴得宝》、《观阵》、《作文》、《疯僧扫秦》、《春秋配》、《二堂舍子》、《芦花记》等。传统剧本

8. 282499770 河北梆子戏曲

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