画家存在的意义是什么，画家可以对社会做出什么贡献？

1. 画家存在的意义是什么，画家可以对社会做出什么贡献？

宝喜欢去看画展吗 喜欢听歌吗 这使你感到快乐吗？
画画的艺术家，是通过画来表达自己的内心/心情，与他人产生共鸣或值得人理解、欣赏
如果打算板绘的话（就是用电脑或ipad作画），可以考虑商业插画 就像游戏封面啊，小说封面啊，商业图标之类 当人们一进入游戏界面看到一副很漂亮的画，赏心悦目
还有现在流行的绘圈，给别人的人设/oc作画，或者是画同人，别人拥有自己oc或cp的画作时会感到快乐不就够啦
如果想要更深层的话，不止是快乐的话，那就像一些大画家一样，他们的画不被人理解，也许不美观，但是值得欣赏和深究，总会有学识足够理解他们的人愿意为他们掏腰包 就像长笛家格格里的乐音一样，不好听，但是很棒 不单纯指技术好，因为他表达的就不是“美”，而是更深层的东西
艺术本来就不是“美”的，只要能表达你的内心或者思考，他就是有价值的，有灵魂的

2. 画家若以他人的画为准绳,就只能画出平凡的作品的理解

亲亲，您好！久等啦！
达芬奇说：“画家若以他人的画为准绳，就只能画出平凡的作品。要是他愿意向自然学习，就可以获得优异的成绩”。
作为过程向他人学习是必要的，若要当做终极目的就没意思了。中外古今的艺术家皆认为生活是创造的源泉。而艺术唯有创造出与人不同的世界才有意义。【摘要】
画家若以他人的画为准绳,就只能画出平凡的作品的理解【提问】
亲亲，您好！久等啦！
达芬奇说：“画家若以他人的画为准绳，就只能画出平凡的作品。要是他愿意向自然学习，就可以获得优异的成绩”。
作为过程向他人学习是必要的，若要当做终极目的就没意思了。中外古今的艺术家皆认为生活是创造的源泉。而艺术唯有创造出与人不同的世界才有意义。【回答】
对一个热爱生活的人来说，生活的丰富多彩包罗万象是取之不尽用之不竭的宝藏。用心感受，生活中随处是美，用一支拙笔描绘下来而成画，那是生活逼着你向她致敬。【回答】
亲亲，希望我的回答能对您有所帮助哦~，祝您生活愉快！【回答】
谢谢！【提问】
不客气的亲亲。可以的话请您给个赞哦～【回答】
麻烦您啦～【回答】
还有还有，举例说明，在表现形象方面，音乐较之美术等其他艺术门类有哪些自身的特点【提问】
亲亲，对于雕塑、绘画等造型艺术来说，往往是在再现生活形象中渗透艺术家的思想情感，这种主客观的统一，常常表现为主观因素消融在客观形象之中。而另一些艺术门类，则更善于直接表现艺术家的思想情感，间接和曲折地反映社会生活，这些艺术门类中主客观的统一，则表现为客观因素消融在主观因素之中。就拿音乐来说吧，所谓“音乐形象”同绘画、雕塑的视觉可见的形象不一样，它是用有组织的乐音来构成艺术形象，音乐的主要内容，是作者对现实生活的主观感受和思想情感【回答】
广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。
音乐可以通过几种途径来体验，最传统的一种是到现场听音乐家的表演。现场音乐也能够由无线电和电视来播放，这种方式接近于听录音带或看音乐录像。有些时候现场表演也会混合一些事先做好的录音，如DJ用唱片做出的摩擦声。当然，也可以制作自己的音乐，通过歌唱，玩乐器或不太严密的作曲。【回答】

3. 画家和画师在艺术创作过程中，谁容易被现实约束？

画家和画师在艺术创作过程中谁容易被现实约束？讨论这个问题，我觉得应该先搞清画家和画师的含义。
画家一般来讲，是指具有较高的绘画艺术修养造诣有娴熟的绘画技能技法有独创并发表的绘画艺术作品且在社会上有一定影响并被专业机构认可的绘画工作者。

画师一般来讲，是指在工厂或画坊根据指定要求按照现成的或既定的样板画进行临摹式机械式重复式的绘画制作的技师或技术工人。画师虽然具有熟练的绘画技能技法，但因完成的是“定制绘画”，缺乏或没有个人专属的审美思想主观创意。严格地讲，画师照着别人的画作比葫芦画瓢画出来的画不能叫做创作，应该叫制作。

画家和画师在画画上的最大区别就是画家是在创作绘画作品，画师是在制作绘画作品，画家是根据自己的审美理念和对现实的观察理解感受“创造”性地作画，画师是按照约定或既定的要求和画样“机械”性地作画。

由此可见，画家在创作绘画作品时是可以最大限度地发挥和展示自己的创作主题审美理念和技法风格的，画师在制作绘画作品时是受到指定条件“约束”的，即便画师有自己的创意和想法，也不能随意发挥和表达表现的。
英国现代著名画家弗洛伊德最擅人物肖像绘画，英国女王伊丽莎白慕名请他为自己画像。像画出来后很多人觉得画像把女王画丑了。但弗洛伊德不以为然，仍是自信满满。荷兰十七世纪著名画家伦勃朗在创作《夜巡》这幅画过程中，感觉按照约画人提出的要求画这幅画并不好，于是就按自己的创意创作了《夜巡》。虽然后来伦勃朗为此吃了官司，但他宁可输掉官司也不肯按对方要求修改这幅画。

4. 什么才是画家，画作进入商业化能提高画家水准吗？

一般来讲，那些在绘画上有相当造诣，绘画技法娴熟，以绘画创作为主业，有成熟的绘画作品发表，在社会上有一定影响并得到相关机构认可的绘画艺术创作者，才被人们称为画家。
画家在人们眼里是高大上的，是通过创作真善美的图画给人们带来精神享受的。作为画家自己，画画一方面是做自己喜欢的事情，是一种志趣，一种追求。一方面是通过画画来维持生活养家糊口。同其它职业一样，画家画画也是一门职业。

为了生活，画家画画同工人加工产品农民生产粮食是一样的，画家的画作进入商业化渠道是顺理成章的。没有哪一个画家不希望自己的画作能有更多的读者喜欢，不希望自己的画作能卖到一个好的价钱。从一定意义上讲，画作进入商业化是画家创作的原动力之一，是画家不能不面对也不能不考虑的现实存在。

但是，画家画画不能不考虑商业利益，但却不能把商业利益做为画画唯一的目的选项，也不能做为画画的主要目的选项。如果这样，就背离了艺术创作的宗旨和本义，也很难创作出上乘的绘画艺术作品，也不利于画家绘画水准的提高。试想，一个画家在创作时总是想着这幅画能卖多少钱，只会变得目光短浅，心浮气躁，跟风投机，怎么能沉静下来倾心于艺术创作呢？怎么能潜心于绘画技法风格的锤炼和探索呢？又怎么能创作出经得起人们和时间检验的优秀画作呢？

纵观古今中外众多在绘画艺术上成就卓著的艺术大师，几乎都是把追求艺术完美放在首位而很少去考虑画作能卖多少钱。有欧洲文艺复兴绘画“三杰”之称的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔莫不如此。达芬奇的《蒙娜丽莎》画了12年，如果单纯或过多的考虑到商业利益，画家是不会花这么长时间这么大精力去画一幅画的。
后印象油画大师梵高画技卓绝而且高产，在世时创作了800多幅作品，但仅卖出去一幅。因为梵高几乎不会考虑自己的画作要卖多少钱，而把全副身心用在了探索绘画艺术的表现形式、技法和风格上。如此才成就了一位伟大的画家。

5. 有位年轻的画家，准备推出一副力作，他想博得大家的喜欢，

有位年轻的画家，准备推出一副力作，他想博得大家的喜欢，于是，用心构思，苦思绘制终于画出了初稿，他对自己的画稿左看右看，心中没有把握。他想听听别人的意见，就把画稿搬到街头，在旁边附上说明，搁上笔，请看过的路人在不满意处做出标记。傍晚他去取画，令他大吃一惊，整个画面竟然作满了标记，被人评得（）。
几天后，画家照原样绘制了一幅，重新搬到街头，还是在旁边附上说明，搁上笔，情人对这幅画的最满意做上标记。傍晚他又去取画，更令他愕然：整个画面，有作满了标记，居然被人看成无处不佳。
问：
1.根据文意，在括号内填上一个成语一无是处
2.试用辩证的观点评价文中这位年轻画家的所作所为。
要谦虚好学不能盲从别人

6. 20世纪中，以最高价格被买下的画作出自哪位画家的手笔

达芬奇的《蒙娜丽莎》。
《蒙娜丽莎》原作的尺寸：纵77cm、横53cm，该作品画在一块黑色的杨木板上。《蒙娜丽莎》画像没有眉毛和睫毛，面庞看起来十分和谐。直视蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑；然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。
蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。蒙娜丽莎，坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人物和背景，背景有道路、河流、桥、山峦，它们在达·芬奇“无界渐变着色法”的笔法下，和蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发着梦幻而神秘的气息。
《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。

扩展资料：
世界上价值最高的10幅画，蒙娜丽莎榜首无人不知。
1、蒙娜丽莎：蒙娜丽莎的名气无需多言，几乎世界上所有的人都知道达芬奇画过一个无论哪个角度都在看着你的女人的画，位居世界十大名画排行榜第一位毫无疑问。这幅画最神奇的地方就在于，从哪个方向看去，都会感觉蒙娜丽莎在看着，对微笑。
2、最后的晚餐：耶稣坐在桌子的正中间,他的门徒们分别坐在他的左右围绕着整张桌子,而这是他们最后，因为其中有人出卖了耶稣。世界十大名画排行榜第二位，同样是来自达芬奇的作品，《最后的晚餐》。
12个门徒闻言后，或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。《最后的晚餐》表现的就是这一时刻的紧张场面。
3、格尔尼卡：《格尼尔卡》是十幅毕加索最贵的画之一，毕加索在20世纪30年代时是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作，画面中表现力1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。
4、星月夜：这幅画现在已经成为了随处可见的背景图片、装饰画等，与其梵高他的作品不同，在世界十大名画排行榜中星月夜是唯一一幅即使你对艺术一无所知，但是依然会很单纯的认为它很好看。
5、大宫女：大宫女最早在巴黎展出时家德·凯拉特里曾说这简直就是畸形，安格尔的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。这副画引起了极大的争议和抨击。
6、戴珍珠耳环的少女：《向日葵》我们在小学的美术课本上就已经见过，虽然当时并不可能有人能理解它的价值所在。这是梵高最被人熟知的一幅作品，或者说它是一组作品。在绘画艺术的漫长历史中，梵高的向日葵似乎成为最具代表性的作品，它甚至成了艺术史上的一座丰碑。
7、维纳斯的诞生：《维纳斯的诞生》是桑德罗·波提切利公元1487年间创作的一幅画，这幅画描绘了女神维纳斯诞生时的情景，画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的和谐统一。
8、创造亚当：米开朗基罗在创作这副画时，心情极为悲愤，因为他是被迫在西斯廷礼拜堂屋顶壁上作画的，整个壁画面积达500平方米左右，是美术史上最大的壁画之一。
其中《创造亚当》最为出色，画中亚当的形象体态健壮，气魄宏伟，具有强烈的意志与力量，显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工，予同时代人深刻的启示。
9、亚维农的少女：这幅画也许是是历史上将女人画的最难看的画，当然这只是我等俗人的眼光。从艺术角度来看《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。
这是一幅与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品，当时不免要遭到来自社会各方面的嘲讽和指责。
10、日出·印象：日出印象是莫奈在1873年在阿弗尔港口创作的一幅写生画，当时莫奈并没有给它命名，直到一名新闻记者讽刺莫奈的画是"对美与真实的否定，只能给人一种印象"。于是莫奈于是就给这幅画起了个题目《日出·印象》。
参考资料：百度百科-蒙娜丽莎

7. 大多数的职业画家都是靠卖画来维持生计的.是还是否

一般分为两大类：
1，体制内的画家（圈养）：如，大专院校做教书、画院画家。拿固定工资，业余时间创作作品增加收入。一般属于二流画家，当然也有一流的画家，但学院派居多，如，毛焰、刘小东、周春芽、何多苓。。。 
2，体制外（野生1）：签给画廊（签约画家，每年交固定数量作品，工资+提成）；（野生2）：自办画廊（卖自己的、别人的画，自雇型画家）；（野生3）：做画匠，如，在深圳大芬村做订单流水线上的画工；（野生4）：主业做设计养创作，业余时间做创作。。。野生的画家里面可以产生一流的画家，如，陈丹青、周氏兄弟、谷文达、蔡国强。。。

因此，提问题的仁兄如果想做职业画家，要根据自身的情况慎重分析，然后做出选择，“选择大于努力”，在某种程度上是有道理的！开弓没有回头箭，转眼已是百年身。。。祝艺海行舟、乘风破浪、一帆风顺！

8. 作为艺术爱好者，有没有你最喜欢的一位当代画家，能否说明理由？

我很喜欢油画，特别喜欢古典唯美写实的油画，喜欢拉斐尔、乔尔乔内、安格尔、布格罗、格维德，因为他们都是享誉世界的唯美写实油画大师。在中国当代画家中，我最喜欢的是谢楚余，喜欢谢楚余具有东方特色的唯美写实油画。
1963年出生于广东的谢楚余，少年时就表现出较高的绘画天赋，特别是对油画有着浓厚的兴趣和很强的感悟。上个世纪八十年代谢楚余从广州美术学院毕业后，一边在一家艺术院校任教，一边从事油画创作。谢楚余对古典主义唯美写实油画情有独钟，这也成为他油画创作的目标和方向。

上个世纪九十年代，谢楚余创作的油画《陶》引起海内外热烈反响。画面中，一位青纯靓丽的中国女孩抱着一只彩色的陶瓶以垂直构型站立于一面屏风前，女孩面容皎美，冰肌玉肤，清澈黑亮的眼睛里透着无邪的神韵，举止神态中尽显东方女性柔美妩媚纤巧灵动的魅力。

作为谢楚余的成名作和代表作，《陶》自问世后一直受到人们的喜欢，拥趸无数，不仅为许多个人、家庭喜欢，而且成为许多商家、宾馆最为常见的装饰挂品，成为中国当代印刷量最大的一幅油画，据说也是被盗版次数最多的一幅油画。

继《陶》作品之后，谢楚余又创作了《陶》之系列的油画和其它许多唯美写实人物油画作品。这些油画具有鲜明的民族特色，清新亮丽，宁静典雅，形态各异，美仑美奂，给人以至真至纯至美的艺术感受。谢楚余以其大量的风格独具特色鲜明的油画作品成为中国当代优秀油画家之一，同时也是中国当代最具代表性的唯美写实油画画家。