古筝的有哪些筝派及各筝派曲子的特点？

1. 古筝的有哪些筝派及各筝派曲子的特点？

自秦、汉以来古筝从我国西北地区逐渐流传到全国各地，并与当地戏曲、说唱和民间音乐相融汇，形成了各种具有浓郁地方风格的流派。有陕西筝、河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝、 浙江筝、内蒙筝七个派系，其筝曲及演奏方法各具特色。 　　　　陕西筝：亦称“秦筝”，古朴典雅，保留了古曲原味,为各筝派的始祖，现流行于西北一带。 　　　　河南筝：由秦筝传入河南和当地民间音乐“郑卫之音”融合发展成为后世有名的中州古调。在傅玄《筝赋．序》中对河南筝曲的评价是“曲高和寡，妙技难工”，以深沉内在慷慨激昂为其特色。　　山东筝：多和山东琴书、民间音乐有直接联系。曲子多为宫调式以八大板编组而成。其演奏风格纯朴古雅。 　　　　潮州筝：流传于广东潮州一带，音乐结构特殊，旋法别具一格。它以其右手的流畅华丽、左手按滑音的独物加花奏法，变化细腻、微妙而独具一格。主要曲调有《重六》《轻六》《活五》《反线》等。其中《重六》调乐曲比较委婉；《轻六》调乐曲清新明快；《活五》调乐曲缠绵悲切，律调很有特点。 　　　　客家筝：即广东汉乐筝曲，是广东优秀传统音乐之一。广东汉乐的历史源远流长。相传它是在晋安帝九年（公元405年）至宋亡前后一段漫长的历史时期中，随着中原一带人民多次南迁而流行在客家人居住的地方，如广东东部地区包括梅县、惠阳、韶关地区部分县，以及江西、福建、台湾部分地区和国外华侨居住的地方。广东汉乐的古筝演奏有久远的历史，它是以《汉皋旧谱》（即汉调音乐）为主要依据，受当地风格及方言影响而形了文静含蓄的风格。　　江浙筝：即武林筝，流行在杭州一带。与江南丝竹有着密切的联系，其乐曲以移植琵琶曲为多。 　　　　内蒙筝：只有10弦，多半用来为民歌和牧歌伴奏。　　传统的筝乐被分成南北两派，现一般分为八派：　　一、“真秦之声”的陕西筝　　　自秦、汉以来古筝从我国西北地区逐渐流传到全国各地，并与当地戏曲、说唱和民间音乐相融汇，形成了各种具有浓郁地方风格的流派。　　传统的筝乐被分成南北两派，现一般分为八派,（以前曹正先生所言“茫茫九派流中国”，现在又有了新的观点。）各派的筝曲及演奏方法各具特色。　　陕西筝：陕西地区是中国筝的发源地。但现在“真秦之声”的筝乐却几乎近于绝响，这里有丰富多采的戏曲和民间音乐，其间传统的惯用乐器均不为少，但唯独无筝或极少用筝；只有在榆林地区才用筝作为伴奏乐器，跟洋琴、琵琶、三弦一起在榆林小曲的伴奏中出现。著名秦筝理论家、教育家曹正先生说，这就是“秦筝的余绪”。筝在榆林虽有三百多年的历史，但榆林地处偏僻，文化比较落后，筝的技艺还停留在古法弹奏上，右手主要用大食两指，左手滑颤音很少，这正是筝的最早奏法。筝在陕西地区已渐渐失传，其传谱传人都无资料可寻。　　20世纪50年代末，陕西筝家提出了“秦筝归秦”的口号，从理论研究到弹奏技艺，从伴奏地方戏曲到编制秦韵风格筝曲，作了大量的工作，使陕西人民从新熟悉了筝。1957年，榆林筝名家白葆金参加了全国的民间音乐调演和陕西省第三届民间戏曲汇演，并独奏了《掐蒜苔》、《小小船》筝曲。1961年全国古筝教材会议在西安召开以及会议对陕西迷胡筝曲的肯定，都对秦筝在陕西的发展起了有力的促进作用。后来涌现了象《秦桑曲》、《姜女泪》、《香山射鼓》、《三秦欢歌》、《绣金匾》等优秀的陕西风格筝曲。西安鼓乐，秦腔和迷胡清曲等史料中关于筝的记载，给陕西筝人以启示，又有筝名家曹正、高自成、王省吾等人的巨大努力，众多筝同仁的帮助，经过近三十年的实践，陕西已渐渐地恢复筝奏秦声。　　陕西风格筝曲的鲜明特色，首先是音律上的特殊性和二个变音的游移性。七声音阶中的四级音编高，七级音偏低。所谓偏，当然不是半个音。这两个音又游移不定。一般来说，是向下滑动紧靠下一级音的；其次，在旋律进行上，一般是上行跳进，下行级进的。第三，在弹奏时的左手按弦，使用大指较多，这是出于旋律进行需要而必然使用的技术。第四，风格细腻，委婉中多悲怨；慷慨急楚，激越中有抒情。已故著名浙派筝家王巽之先生谈古筝流派时说，“陕西派多抒情”说明了陕西筝曲的风格特点。　　二、“中州古调”（或称“郑卫之音”）的河南筝　　河南筝：从《史记》、《汉书》中所记载的文字来看，筝在秦汉两代已有相当普遍的发展。在东汉，汉光武帝建都洛阳，而北宋建都汴梁（即今之开封），都是在河南地区，而在这个地区早就流行着民间音乐“郑卫之音”，秦筝随着迁都流入河南，和当地民间音乐「郑卫之音」融合发展成为后世有名的中州古调。河南筝在演奏上有一个很大的特点就是右手从靠近琴码的地方开始，流动的弹奏到靠近“岳山”的地方，同时，左手作大幅度的揉颤，音乐表现很富有……

2. 我国把传统的筝乐大致分成哪几派？

我国把传统的筝乐大致分成南北两派，细分的话就有八大派。除了山东筝派、河南筝派和浙江筝派以外，其余的5个筝派也都各有特色。陕西地区是中国筝的发源地，因此第一派陕西筝风格细腻，委婉中多悲怨；慷慨急促，激越中有抒情。
第二派潮州筝则以其右手的流畅华丽、左手按滑音的独物加花奏法，变化细腻、微妙而独具一格。
第三派客家筝也是广东汉乐筝曲，是广东优秀的传统音乐之一。
第四派福建筝也称为闽南筝，与河南板头的“中州古乐”很相似。
第五派蒙古筝也叫雅托葛，表现力十分丰富，其结构、定弦法、演奏风格也都与传统古筝不同。

3. 古筝的有哪些筝派及各筝派曲子的特点

古筝的出现，远在秦朝时代，由于地理环境的不同，人为因素的变迁，古筝这种乐器也不断的改变，而其乐曲也随潮流不停地变化。演奏方法亦因时代，因地方而不同，加以筝乐的外传。其风格更是变化万千。不过。因史书的缺乏记载，我们不易获知数百年前的古筝音乐型态，而自政府迁台后，由于筝演奏家的集中，学习机会容易，以致各种流派有逐渐融和或交流之趋势。本章就这阶段的流派加以描述。

    琴家论琴艺品格。“高人逸士，自有性情，则其琴古淡而近于拙，疏脱不拘，不随时好，此山林派也。江湖游客，以音动人，则其琴歼靡而合于俗，以致粥奇谬古。转以自喜，此江湖派也。若夫文人学士，通志弦歌，同律严而取音正，则其琴和平肆好，得风雅之遗意，虽一室鼓歌，可以备廊庙之用，此儒派也。”（文见黄宗识古筝弹奏法陈蕾士序）陈蕾士先生谓以地方分。有河南。山东、杭州、广州、潮州。辽宁等不同流派；而采用琴瑟指法改编琴曲者称为雅乐派，其注重音高之准确，节奏之均匀，文雅雍容，丝丝入扣；有谓江湖旅者，奏风雨声，波涛声，不究乐理，重其表面；有谓激烈派者，节奏急，速气势激烈。

    梁在平先生认为，故都传统雅韵，中州古调及潮州筝曲。是历史上三大筝学的发祥地。学人推崇他为北派之倡导人。陈蕾士先生为南派倡导人，这是依出生地而分的。越南筝，韩国筝、日本筝都是中国传去的，由于地域不同，环境不同，已经逐渐改变原有之风格，我们将逐一介绍。

    一、山东筝曲

    传统的山东派古筝主要流传在鲁西南的荷泽地区和鲁西的聊城地区，特别是荷泽地区的郓城、鄄城一带，尤为兴盛。筝的演奏常与山东琴书的演唱结合在一起，弹筝的人亦会唱琴书。

    山东筝具有古朴典雅。风格别致的古曲。这些乐曲历史十分久远，可能最晚在宋朝就形成了独特的一支。目前所知最早的山东筝传人，为清末文人黎邦荣。郓城县人，教书为生，擅长于筝、扬琴等多种乐器及琴书演唱。继他之后，尚出现过张为泰、张念胜、黎连俊、黄怀德筹出色之演奏家。现存老一辈之演奏家各具不同的个性与艺术风格。例如赵玉斋的演奏技巧全面而精湛，既有刚健粗矿的气派，又有清新优美的情趣，善于吸收其它筝派的长处与新的民间音乐内涵，在他的演奏中表现了山东筝的继承与发展；高自成的演奏清新纤秀，富于韵味，保持了山东筝的传统面貌；韩庭贵的演奏则是热情奔放，充满了激情。

   二、河南筝曲

    河南筝的风格正如当地人的性格与语言，明朗有趣。高亢粗矿，曲目多来自民间的说唱音乐与戏曲。根据历史记载，早在明朝，一种当地的民间说唱音乐称为“河南曲子”已经产生了它的雏形。经过长期的发展。到了清朝中叶以后。这种说唱形式仅在南阳一带还保持着兴盛，乃称为“大调曲子”（或南阳鼓子）；河南曲子的另一部份，即较短小的曲牌亦不断的流传，在表演时，产生了角色的分工，不再是单纯的清唱形式，乃形成了舞台表演艺术，称之为“小调曲子”（高台曲）。也就是今天"河南曲剧"的前身。

    上面所谈的大调曲子又分为“板头曲”与“牌子曲”，牌子曲是带有唱词的曲牌，分为牌子和杂调；板头曲是用乐器演奏的乐曲。早期的板头曲旋律简单，一般都依附在说唱，于开唱之前演奏。它既有前奏曲或开场由约含意，又可作为活动手指及调整琴弦的功用。在近几十年来，由于大量吸收了民间的各种音乐素材，以及演奏者的不断加工，板头曲乃脱离了对大调曲子的依附关系，而形成了艺术质量提高的纯粹器乐独奏（合奏）曲了。

    板头由约共有四五十首。其内容可分为写情与写景。写情的包括众所熟悉的历史故事或民间传说，例如《苏武思乡》、《陈杏元和番》。《陈杏元落院》。《泣颜回》等等，速度较为缓慢，多属感伤情绪；写景的则是以明朗的曲调，轻快的节奏描写大自然的多彩多姿与河山的壮丽。板头曲在演奏形式上很灵活，多数的曲子可合奏可独奏。合奏时所用的乐器有三弦、筝、琵琶、扬琴勺月琴、二胡勺四胡、洞萧、板、八角鼓等，以三弦。筝"琵琶为主要，其曲式结构十分严谨而工整。大多数的乐曲。其乐句与乐段割分清楚，且富对称性与规则性。正如同许多传统的民间器乐曲一样，板头曲也采用六十八板。全部乐曲在速度上可分慢、中、快三类。慢板和中板，共六十八小节，每一小节第一拍为“板”。第二拍为“眼”。快板则每拍为一“板”。因使用2/4拍记谱，故只有三十四小节。河南筝家曹东扶在长期的演奏过程中，不仅了解和掌握了大量的大调曲牌与板头曲目，并为它们的进一步发展作出了不少贡献。在大调曲演唱上，为了使之在唱腔、过门等方面达到统一与规范化，乃进行了加工与修改，并吸收其它曲种的唱腔与音乐，使之更为丰富而多彩；在板头曲方面，继承了原始的音乐素材，加以大量的修订与丰富。而形成了独特的流派，其演奏除带有浓有的地方特色与丰富的技巧外，最主要的特点在于对乐曲的深刻、细腻以及鲜明的情绪变化的处理，使得其演奏更备了较强的感染力。特别是传统的左手技巧，注意到以弦的余音来充份发挥左手揉、按、滑、颤的技巧，使乐曲的韵味无穷。在筝双手弹奏的新技巧出现后，河南筝也融入了此一特色，而成为富有地方色彩的现代创作曲。
 三、潮州筝曲

    筝在潮汕地区颇为流行。也有其独特演奏风格。清新、细腻著称的潮州细乐，就是以三弦、琵琶、攀三件弹拨乐器合奏，显其特色，与弦诗乐、笛套乐、汉乐、庙堂乐等并列而自成一格。

    唐代大曲和朱元套曲遗风的潮州十大套曲和连套曲。是筝通常演奏的曲目，十大套是潮州音乐十大名曲。《锦上添花》。《月儿高》。《昭君怨》。《寒鸦戏水》等都属大套曲。大套曲有一定的规格。每曲六十八板。由头板。拷拍下三板三部份组成。头板是主曲部份，属慢板，相当于4/4拍子节奏；拷拍下三板是由原曲和节拍压缩而成的快板，同样六十八板，1/4拍子节奏。演奏时先奏主曲后接拷拍、三板。拷拍、三板又可根据情绪的需要作反复，从慢到快，疏密楣间，逐渐形成高潮。套曲用同一种调的不同乐曲连奏，如轻六调的《平沙落雁》，通常又习惯与轻六调的《穿山龙》连套；重六调的《月儿高》原属大套曲，筝曲又常接重六调的《北雁思归》连套演奏。

    潮州音乐之音律虽大抵承袭古代七音余绪。但其中亦多改革及特殊。最初潮州音乐盛行着一种“二四谱”，其音阶之排列为：初、二、三、四、五、六、七。后经多次改革。遂将“初”除去，而在末尾加上“八”。即成为潮州音乐之特殊音阶名：二、三、四、五、六、七、八。后因工尺谱之兴起及广传。潮州音乐特有之“二四谱”遂渐告衰微。直至目前潮州音乐原用之“二四阶名”仅留存于潮州乐曲之曲首，如：轻六（即轻三六调）、重六（即重三六调）、活五（即活三五调），用以表明曲子之调性。
  四、客家筝曲

    客家音乐又称中州古调、汉调、广东汉乐、儒家乐，外江弦，主要流传于广东客语地区梅县、北西南部、福建西南部及东南亚华侨地区。汉调源于我国古代中原一带的音乐，南宋时期，中国河南一带的百姓为避元兵掳掠，南下迁居粤东及闽西，当地人称为“客家”，客家带来的音乐“中州古调”被当地人民的文化、语言、习俗交流渗透，形成了自己独特的风格，本世纪二十年代被称为“汉调”。

    传统汉调包括有中军班音乐。庙堂音乐、舞台音乐、八音音乐和丝弦音乐五大系统。牌子繁多，曲调丰富，可谓万紫千红、汹丽多彩。这种带到广东的中原音乐与当地民间音乐的结合，经长期的演变与发展，已有数百年的历史，有下列几种：

    1.和弦索、锣鼓吹：和弦索指用头弦领奏，由月琴、琵琶。秦零勺椰胡、角胡勺三弦。笛子等合奏的丝竹乐形成；锣鼓吹是由琐呐主奏，加上苏锣、小锣、钦、碗锣、乳锣、梆于、摇板等打击乐器的吹打乐形式。头弦和苏锣是汉乐中最有特色的乐器。打击乐器一般都有严格的音高标准。

    2.清乐：只有筝、琵琶、椰胡三件乐器，俗称“三件头”。

    3.中军班：是属于民间的音乐班，旧时作为仪杖性乐队，在婚、丧、喜、庆等场合吹奏。演奏形式又分两类，一是吹奏古曲《大乐》和民间小调，曲牌有《送歌》、《嫁好郎》等等；二是琐呐咋奏广东汉剧的唱腔。
本篇文章来源于『中国古曲网 』原文链接：http://info.guqu.net/guzhengzhishi/29353_4.html

4. 筝的各大筝派

筝山东筝曲：取材于山东琴曲《大板曲》和山岽琴书唱腔曲牌《小板曲》，音调刚劲有力，华丽明快，音韵铿锵悠扬。代表人物有称邦荣，黎连俊，张为昭，赵玉斋，高自成等。代表曲目有：汉宫秋月，美女思乡，鸿雁捎书，嘤转黄鹂，四段，凤翔歌，降香牌等。河南筝曲：分为小曲和板头曲两部分，地方风格明朗粗犷，泼辣高亢，并富有意味深长的韵味。代表人物有魏子猷，曹东扶，王省吾，任清志等。代表曲目有：天下大同，闰怨，上楼，陈杏元和番，苏武牧羊，高山流水，新开板，山坡羊等。广东客家筝曲：主要有大调，串调，小调三类。用调分硬线，软线，它的特点是音韵古雅大方，委婉质朴。代表人物有何育斋，罗九香，饶竟雄等。代表曲目有：出水莲，蕉窗夜雨，崖山哀，薰风曲等。浙江筝曲：主要以丝竹乐，套曲，民间小调为内容，它的风格是音韵淡雅含蓄，流利华美。代表人物有蒋萌椿，王巽之等。代表曲目有：云庆，四合如意，高山流水，将军令，月儿高，海青拿天鹅等。潮州筝曲所用的板式有头板，二板和三板。它的演奏是以相对固定的板式为基础，充分发挥演奏者的再度创造，它以潮州民间音乐的特点分基础，以韵补声，并加以各种“催奏”变化，以独特的板式结构，变奏方法及音调特点组成自己独到的演奏方法。代表人物有郭鹰，苏文贤等。代表曲目有寒鸦戏水，浪淘沙，柳青娘等。陕西筝曲的技法是通过长期的对外派筝曲的学习，继承，借鉴并根据陕西地方音乐风格表现的特点，采诸派筝技法之所长，形成了诸如左手大指压按弦，右手大指关节长摇等陕西筝曲独特的演奏技法。陕西筝曲中即有秦腔音乐那些大起大落，激昂慷慨“英雄曲”之悲壮气势，又有收取雩，碗碗腔音乐那如泣如诉，细语缠绵，委婉酸楚的姜凉调，还有那与僧庙道观有关的脱俗出世，虚无缥缈的五云登空，大佛登殿，游月宫等鼓乐仙曲。陕西筝曲所涉及的戏种，乐种繁多复杂，有着丰富的音乐形态和多种多样的风格色彩。其丰富的旋法，调式，音阶，音律形成了陕西筝曲独特的艺术风格。代表人物有白葆金，周延甲，曲云等，代表曲目有秦桑曲，香山射鼓，长城调等。

5. 筝的相关流派

传统的筝乐被分成南北两派，现一般分为九派：一、“真秦之声”的陕西筝二、“中州古调”（或称“郑卫之音”）的河南筝三、“齐鲁大板”的山东筝四、“韩江丝竹”的潮州筝五、“汉皋古韵”的客家筝六、“武林逸韵”的杭州筝（即浙江筝）七、闽南地区的福建筝八、内蒙草原“雅托葛“ yatoke（蒙语）——蒙古筝九、延边地区的“伽椰琴”Gayakog（朝鲜语）——朝鲜筝陕西筝陕西筝，源自陕西——中国筝的发源地。陕西风格筝曲的鲜明特色，首先是音律上的特殊性和二个变音的游移性。七声音阶中的四级音编高，七级音偏低。风格细腻，委婉中多悲怨；慷慨急楚，激越中有抒情。山东筝山东筝：据《战国策·齐策》记载：“临淄其富而实，其民无不欢竽、击筑、弹筝”，所以不少人称山东筝为齐筝。它的流传主要在包括郓城和鄄城在内的菏泽地区，和鲁西的聊城地区，特别是菏泽地区的民间音乐甚为流行，被人们誉为“筝琴之乡”。山东筝曲多和山东琴书、民间音乐有直接联系，曲子多为宫调式，以八大板编组而成。演奏时，大指使用频繁，刚健有力。即令是“花指”，也是以大指连“托”演奏的下花指为多；而 左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵，深沉，其演奏风格纯朴古雅潮州筝潮州筝，中国古筝史上重要一派，以柔美、细腻、擅受而著称。在调式上有潮乐独有的“轻三六”、“重三六”、“活五”、“轻三重六”等数种，加上曲调的文静委婉和吟揉按滑等细腻的装饰音润饰，从而形成了流畅华美的风韵。客家筝客家筝，即广东汉乐筝曲，是广东优秀传统音乐之一。演奏时，客家筝多用中指，使得客家筝悠扬深长，古朴典雅。杭州筝浙江筝：即武林筝，又称杭筝，流行于浙江、江苏一带。据传在东晋时筝已传入建康（南京）了，至唐，则更多见诸于诗词文字。浙江筝中“摇指”的运用是以大指作细密的摇动来演奏，其效果极似弓弦乐器长弓的演奏。福建筝福建筝，流行于闽南语系和客家语系的漳浦县、云霄县、东山县、诏安县、上杭县、永定县等闽西南诸县份，习惯称福建筝为“闽南筝’”。风格古朴淡雅，还保留着浓郁的传统韵味。蒙古筝蒙古筝，即雅托葛，流行在我国锡林郭勒、伊克昭盟一带古老的民族乐器，表现力十分丰富；其结构、定弦法、演奏风格均区别于汉族古筝。以按、揉、滑、颤弦为主，很显然，雅托葛的演奏法更为古老些。朝鲜筝朝鲜筝，即伽倻琴，朝鲜族弹拨乐器，从新罗时代流传，已有1500多年历史，相传是伽倻国嘉悉王仿照中国汉筝制成。形制与筝差不多，也是一弦一柱，现使用的伽倻琴有二十一弦，音阶排列有七声及五声两种，所用右弹左按的技法基本和筝基本一致，具有独特的艺术风格特点和丰富多彩的演奏技巧。

6. 其中以▁的影响最大。古筝的流派众多

其中以陕西筝派的影响最大。古筝的流派众多。【摘要】
其中以▁的影响最大。古筝的流派众多【提问】
其中以陕西筝派的影响最大。古筝的流派众多。【回答】
其中以陕西筝派的影响最大。古筝的流派众多。【回答】
早在战国时期，“筝”就在当时的秦国（现陕西）一带广泛流传，又名秦筝。算起来，它已经有2500年以上的历史了。古筝艺术从中国西北地区逐渐流传到全国各地，并与当地戏曲、说唱和民间音乐相融汇，形成了具有浓郁地方风格的流派，大致分南北两派。【回答】
在其传播与传承的过程中，逐渐形成了各种具有不同音韵、演奏技巧和浓郁地方色彩的流派，中国古筝教育家、古筝一代宗师曹正先生曾借用毛泽东诗句“茫茫九派流中国”，描述、划分了古筝的九大流派：陕西筝派、河南筝派、山东筝派、浙江筝派、潮州筝派、客家筝派、福建筝派、蒙古筝派、朝鲜筝派。各流派的筝曲及演奏方法各具特色。【回答】
陕西筝派： 陕西是中国筝的发源地。主要体现在音律上的特殊性和二个变音的游移性。七声音阶中的四级音编高，七级音偏低。其次，在旋律进行上，一般是上行跳进，下行级进的。在弹奏时的左手按弦，使用大指较多。风格细腻，委婉中多悲怨；慷慨急楚，激越中有抒情。 代表作品：《掐蒜苔》、《小小船》、《秦桑曲》、《姜女泪》、《香山射鼓》、《三秦欢歌》、《绣金匾》等。【回答】
河南筝派：在秦汉两代已有相当普遍的发展，其中尤以左手的滑按（左手按至音位，弹弦时略退少许，迎音迅速滑上，敏越无迹）、小颤（颤音细密紧促）、滑颤（边沿边颤）、大颤（颤幅阔大，动宕有情）等招法最有特色。它的重要组成部分是带有唱词的“牌子曲”和纯器乐的“板头曲“。代表作品：《剪剪花》、《满舟》、《叠落》、《哭周瑜》、《叹颜回》、《苏武思乡》等。【回答】
山东筝派：山东筝派是由山东琴书的唱腔和曲牌演变而来的。演奏时，大指使用频繁，刚健有力。即令是“花指”，也是以大指连“托”演奏的下花指为多；而 左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵，深沉，其演奏风格纯朴古雅。代表作品：《汉宫秋月》、《四段锦》、《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》、《凤翔歌》等。【回答】
潮州筝派：潮洲筝派流传于广东潮州一带，音乐结构特殊，旋法别具一格；以其右手的流畅华丽、左手按滑音的独物加花奏法，变化细腻、微妙而独具一格。主要曲调有《重六》《轻六》《活五》《反线》等。其中《重六》调乐曲比较委婉；《轻六》调乐曲清新明快；《活五》调乐曲缠绵悲切，律调很有特点。代表作品：《柳青娘》、《寒鸦戏水》、《月儿高》、《锦上添花》等 。【回答】
客家筝派：客家筝即广东汉乐古筝曲，是广东优秀传统音乐之一。广东汉乐的历史源远流长。《出水莲》可以说是这一艺术风格的典型代表之一。客家古筝和潮州古筝长期在一个地区共处，自然会相互影响，相互吸收，在风格上，客家筝悠扬深长，古朴典雅，潮洲筝则流丽柔美。【回答】
浙江筝派：浙江筝即武林筝，又称杭古筝。演奏特点有“大指摇”、“快四点”、“夹弹”、“提弦”等技法，“摇指”的运用是以大指作细密的摇动来演奏，其效果极似弓弦乐器长弓的演奏，显示了它自身的特点而有别于其他流派。代表作品：《月儿高》、《将军令》、《海青拿天鹅》、《云庆》、《四合如意》、《高山流水》。【回答】
闽南筝派：闽南筝流行于闽南语系和客家语系的闽西南诸县。这种民间器乐演奏形式的最突出特点是不奏潮乐，只崇“古乐合奏”。“古乐合奏”以古筝为主奏的演奏形式，相似于河南板头的“中州古乐”和“弦索雅乐”。可以说，闽南筝和河南筝、山东筝、客家筝、潮州筝，武林筝是同源分流，都可能是出始于古老的秦古筝。 有时还加入曲笛随唱昆腔助乐，古朴淡雅，还保留着浓郁的传统韵味。【回答】
蒙古筝派：蒙古筝即雅托葛，流行在我国锡林郭勒、伊克昭盟一带古老的民族乐器，表现力十分丰富。主要是用右手的大指托、劈和食指勾、挑等技巧来演奏单声部乐曲，至于左手的指法大致和汉族筝的指法相同：主要是以按、揉、滑、颤弦为主。 其结构、定弦法、演奏风格均区别于汉族古筝。【回答】
朝鲜筝派：伽倻琴，亦称朝鲜筝，是朝鲜民族的弹拨弦鸣乐器。朝鲜语称가야금。流行于朝鲜半岛和中国吉林省延边朝鲜族自治州。形制与筝差不多，也是一弦一柱，现使用的伽倻琴有二十一弦，音阶排列有七声及五声两种，所用右弹左按的技法基本和筝基本一致，具有独特的艺术风格特点和丰富多彩的演奏技巧。既可以独奏、重奏、合奏，还可以弹唱。伽倻琴的种类大体可分为“正乐伽倻琴”、“散调伽倻琴”、现代用的“21弦伽倻琴”等三种。伽倻琴演奏家金利子代表作品有：《阿里郎变奏曲》、《迎春谣》、《我们新疆好地方》等。【回答】

7. 筝乐一般分为九派，究竟是哪九派？

现今中国古筝的各个流派主要有以下几个：山东筝派、河南筝派、陕西筝派、浙江筝派、潮州筝派、客家筝派、福建筝派、内蒙筝派和朝鲜筝派。 　

传统的山东筝派、河南筝派、浙江筝派、潮州筝派和客家筝派在中国民间流传较为广泛，有深厚的群众基础。有些流派由于地域或语言的相近，在音乐上的交流比较频繁。它们之间相互影响，却又独立存在，有同有异，自成各具风格的流派。 　　

我们在学习传统流派的曲目时，常常会碰到一个曲目同时会有很多不同版本的乐谱。有时侯，人们会误以为没有听说过或跟自己所学版本不同的曲目就是错误的。实际上，学习传统筝派，从众多传人的整体上去了解和研究，是十分必要的。学习者不但可以从多方面、多角度地去理解不同传人的不同造句方法、不同变奏手法、不同技巧处理，还可以从大的方面去了解和把握流派的精神和风格。同时，不同审美、不同爱好的人也可以根据需要去选择自己喜爱的版本。

8. 1.传统筝乐的主要存在形式有哪些?(10分)2.赏析其中一首传统

你好很高兴为您解答问题，你的问题是：传统筝乐的主要存在形式有哪些?(10分)2.赏析其中一首传统答案是：古代筝的演奏形式有:1、筝的歌、舞的结合;相和歌伴奏、丝竹乐合奏、大型舞剧形式、自娱型的乐器独奏形式、为诗词配乐的弹唱形式等;2、筝和各种乐器的结合:筝和缶、筝和瑟、筝和瑟琶、筝和篓筷、筝和笛、筝和箫、筝和笙、筝和方响（我国古代很有艺术特色并具有固定音高的敲击乐器)、筝和三弦和胡琴;3、筝在宫廷乐队中也是重要的乐器。【摘要】
1.传统筝乐的主要存在形式有哪些?(10分)2.赏析其中一首传统【提问】
你好很高兴为您解答问题，你的问题是：传统筝乐的主要存在形式有哪些?(10分)2.赏析其中一首传统答案是：古代筝的演奏形式有:1、筝的歌、舞的结合;相和歌伴奏、丝竹乐合奏、大型舞剧形式、自娱型的乐器独奏形式、为诗词配乐的弹唱形式等;2、筝和各种乐器的结合:筝和缶、筝和瑟、筝和瑟琶、筝和篓筷、筝和笛、筝和箫、筝和笙、筝和方响（我国古代很有艺术特色并具有固定音高的敲击乐器)、筝和三弦和胡琴;3、筝在宫廷乐队中也是重要的乐器。【回答】
古筝是我国独有的民族乐器，在公元前5世纪就已经出现，蕴含着丰富的民族文化底蕴。数千年来,古筝在漫长的岁月中同大多数古老的传统器乐一起经受时代的考验，最终发展成为具有中国民族特色的古筝艺术流传至今家喻户晓响彻内外。表演形式也随着时代的发展不断跟新衍变。在传统的基础上进行传承又汲取各方面艺术表演形式民歌、戏曲、说唱、西洋器乐的特色加入自身的表演形式中，成为更加丰富的古筝表演艺术。古筝的表演形式是指古筝音乐表演环节中，古筝音乐内容外在整体形态的展示形式。【回答】
古筝协奏曲《如是》，曲名来自明末清初才女柳如是。作曲家王丹红通过一系列创作手法，展现了乐曲复杂的变化发展，描绘了柳如是传奇的一生，表现了她正义凛然，不随俗流的生命态度，向听者传递了兼具“才气、骨气、侠气”的“如是”精神。作品跌宕起伏、扣人心弦、感情浓郁，蕴含了极大的爆发力，恰与柳如是在国破家亡的时代剧变之际，所表现出不同一般女子的气概，位卑未敢忘国忧的情怀暗相契合。【回答】
通过对传统筝乐艺术的学习，你有什么收获，谈一谈你的感受。【提问】
　学习古筝，就像学习其他的乐器一样可以让你掌握基本的乐理知识，这都有利于塑造你的节奏感和音准。　　学习完古筝之后在学习其他的古典弦乐器都会轻松很多，因为在指法弹奏技巧方面民族弦乐器都是有共同之处的。　　学习古筝就是多掌握了一门技艺，技多不压身，不一定在什么情况下就可以派上用场，像是学校的联欢晚会、艺术节都可以拿出来表演。　　学习古筝可以陶冶情操、修身养性。在不开心的时候弹弹琴就可以让整个人的心情都放松下来。　　学习古筝还可以培养人的气质，很多家长在女孩子小的时候都会送她去学古筝。因为学古筝会让一个人的性格变得更加娴静。【回答】
赏析其中一首传统筝流派作品《陈杏元和番》、山东版《高山流水》通过对传统筝乐艺术的学习，你有什么收获，谈一谈你的感受。【提问】
《高山流水》是山东筝派的代表曲目之一，由《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四首小曲联缀而成，在五十年代被加上《高山流水》的大标题在全国流传，大标题的含义与各曲内容并无关系，原各小标题却与音乐内容十分吻合。山东筝曲《高山流水》由山东筝家黎邦荣的传人黎连俊、张为昭、韩绍龄等传谱，较之浙江、河南派的《高山流水》又有独特之处。【回答】
传统筝曲《陈杏元和番》是河南筝派具有代表性的一首乐曲。乐曲的创作取材来源于戏曲故事《二度梅》，讲述了陈杏元与梅良玉之间的悲惨爱情故事。该作品的属于河南筝派传统的器乐形式——“板头曲”这一类型。河南板头曲起源于河南大调曲，是南阳大调曲演唱前的纯器乐演奏的部分，起到为后面演唱部分做铺垫和活动演奏者手指的作用，这点有些类似于西方音乐作品中“前奏典”的意喜。板头典主要是由古筝、琵琶和三弦为主，有时还可以加上月琴等别的乐器一起合奏的器乐演奏形式。板头曲如果按照板式类型可以分为“快板、慢板”两大类。板头曲的曲式结构类型主要是以“八板体”的结构为主，既以每个小节为一板，以八板为一个乐句，全曲共有八个乐句，但惟有第五乐句为十二板，故构成全曲六十八版。传统的八板体结构的乐曲都是和上述结构一致的，但也有一些八板体乐曲在全曲长度和句数一致的情况下，内部部分乐句的长短进行变化，所以这样也形成了非常多样化的长短不同的乐句。板头曲无论是快板还是慢板两类中的那一种，都是由2/4拍的节拍构成，慢板筝曲每小节为一板一眼，快板筝曲为有板无眼。以上这些特点都属河南板头曲题材作品的基本特征。【回答】