吉他初学手指指法？

1. 吉他初学手指指法？

　　吉他初学者的手指指法，要怎么练习?下面是我给大家整理的的相关知识，供大家参阅! 
   　　：#F7和弦  
  　　#F7和弦指法图 
 
  　　#F7和弦按法 
 
  　　食指横按吉他2品、中指按3弦3品、无名指按5弦4品。 
 
  
 
  　　第二个和弦图可能大家有点看不懂，因为2品处没有标注横按，一般初学的朋友接触#F7和弦比较少不必花太多的时间练习。 
   　　：#F和弦  
  　　#F和弦指法图 
 
  　　#F和弦按法 
 
  　　食指横按吉他2品、中指按3弦3品、无名指按5弦4品、小指按4弦4品。 
 
  　　#F和弦学习的朋友可以直接沿用F和弦的学习技巧即可。 
   　　：#Dm和弦  
  　　#Dm和弦指法图 
 
  　　#Dm和弦按法 
 
  　　食指横按吉他6品、中指按2弦7品、无名指按4弦8品、小指按3弦8品。 
 
  　　#Dm和弦属于高把位和弦。 
   　　：E7和弦指法  
  　　E7和弦指法图 
 
  　　E7和弦按法 
 
  　　食指按3弦1品、中指按5弦2品、无名指按4弦2品、小指按2弦3品。 
 
  　　A调常用和弦，比较容易掌握。 
   　　：D7和弦指法  
  　　D7和弦指法图 
 
  　　D7和弦按法 
 
  　　食指按2弦1品、中指按3弦2品、无名指按1弦2品。 
 
  　　G调弹奏中比较常用的一个和弦，5、6弦为和弦外音扫弦时需要注意不要扫到5、6弦。 
 
  　　 
 
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2. 如何学好吉他指法

一、 初学者的分类及初始准备工作 

1、 分类：学古典吉他的人如果要详细分类的话，大概是：一、仅觉得古典吉他十分好听，想学学，这类初学者各方面还在观摩、探索、定型阶段，，或许其中又有大多数半途终止；只有少数坚持下来。但是只要有正确的方法引导，就成为吉他普及的生力军；二、酷爱吉他，将吉他作为重要的业余爱好，陶冶情操，丰富生活的品趣。三、将吉他作为职业，从事这门艺术，无论将来在演奏或者理论上有成就，都是次要的。一句话，他们将自己完全交给了吉他艺术。古人云：“欲立业必先立其志”，所以，我一再强调我的学生要先给自己定位。 

2、 选琴：看经济情况来定买什么档次的琴。古典吉他最好用大号的古典琴，这样音量较大。首先看琴身是否有裂缝，对于极其细微的裂缝，肉眼不容易看见。具体方法是：用耳贴紧琴板（琴后板），拨一根单弦,听是否醇厚饱满，没有杂音、沙音。尤其要听4、5、6弦。然后，用手指轻敲面板各处，包括鼓音。仔细听。将琴水平用眼睛平视，没有弯翘。1、6弦在第一品和12品，弦高分别大约在1MM、1.5MM-2MM、4.5MM、5.MM左右。（不是绝对的，仅是一个衡量尺度） 
弦轴转动感觉好，不要太松也不要太紧。琴马出与面板的粘接十分重要，高档琴与低档琴的一个重要差别之一就在于此处。音品上没有毛刺、表面没有破损。琴的手感是否合适，在吉他的任何一个品格，弹出的声音都应该是请晰、明亮的，不应该有杂音或打品。手感太高或太低的吉他，对演奏者都是很不利的，太高的手感则易打品，不适合大力度演奏。 

3、弦： 
优质的尼龙低音弦缠丝均匀，银色镀层发亮，同时又柔软易于弯折，劣质的尼龙低音弦缠丝松散，松紧不一。可以简单做一个实验来区分劣质的弦：用手搓揉4、5、6弦其一，如果碰上劣质弦，基本就现形了。当然，经济好的人不存在这些顾虑，因为到品牌店买品牌货嘛。　 
著名的古典吉他尼龙弦品牌有Sararez、D’Addario、 Augustine、Aranjnez、La Bella等。国内的“红棉”牌尼龙弦，对初学者也能够胜任。 
弦的保养，主要是不要在潮湿环境，这点其实是废话，因为谁也不会到卫生间去弹。不过，长时间不弹，应该将弦松了或者下了。免得损坏。何时换弦同样是由经济条件决定的，按某些大师的话就是大约1-2个月连续弹就应该换。听起就来气，谁有这么多钱？优质的弦昂贵啊。我认为对初学者来说，只要弦有明显损坏、锈迹、散线就可以换了。 
最后强调的是，如果仅松弦而没有下弦、长期没有弹的琴，应该一根根换，不要全下后再换。否则也许由于张力的缘故会损坏琴。 
3、 上弦 
一般弦末有两种流行的上法：8字型和U字型。8字型弦音稳定，定性快。尤其是通俗吉他，对琴枕有损害；U字型简单好装，定性较慢。不易损坏琴枕。 
弦轴最好规则缠绕，并按1、2、3、4、5、6顺序安装。不要突然调到标准音，那样对质量不是很好的弦是会损坏的。建议第一天调到标准音低2度左右。然后不断在弹的过程中调，第二天就可以调到标准了。一般琴弦刚换后至少要几天才会稳定。 
顺序是先装琴马处，和卸弦相反。上得好的险与琴会很美观。否则琴马处比较难看。 

4、 定音 
　 一般我每弦找一个音，再弹2个和弦就OK了。这个每人方法很多，不赘言了。吉他标准定音为Ｅ　Ａ　Ｄ　Ｇ　Ｂ　Ｅ，从6弦到1弦即低音到高音记谱分别是Ｅ、Ａ、ｄ、ｇ、ｂ、Ｅ１，实际音高分别是Ｅ１、Ａ１、Ｄ、Ｇ、Ｂ、ｅ，唱名依次是Ｍｉ、Ｌａ、Ｒｅ、Ｓｏｌ、Ｓｉ、Ｍｉ，用简谱记就是Ｃ大调的３　６　２　５　７　３。 
有的人喜欢用定音器来校正调弦。我不赞成，要靠自己的听力。开始不行就多锻炼，听音这玩意怎么要借助其他东西呢？ 

5、 其他： 
然后就是几个必须掌握的技能了。 
五线谱、简谱。必须是五线谱，而不是“吉他五线谱”。然后建议多听严肃音乐，总之，多在严肃音乐的海洋里面遨游，是提高综合素养的好办法。 

6、 练琴计划： 
有的孩子不怕苦，不怕枯燥；有的就不一定。但我以前常常是让我的学生50%的时间练习基础，30%收集并学习各种音乐营养（所有和音乐有关的东西），20%的时间让学生早接触曲子练习。简称为5-3-2计划。 
1、50%的时间来练习基础，作为一个业余爱好者已经足够了。无非是平生用吉他艺术自我熏陶、结交知己朋友、推广吉他等等。在打基础的训练中，我对学生最强调的是音阶走位练习、轮指练习、小指力度练习、演奏姿势。音阶练习有书的话我一般推荐的是“卡”的教材。其实，无论什么教材、练习曲，都是换着花样让人练习：音阶、音律、琴感，一旦三者结合起来，就是大家常说的素养。 所以，我没有逼迫谁非得用什么教材。但是基本要达到什么程度要规定清楚的。 
2、30%收集、学习音乐营养。尽管是业余的，但是如果要把吉他理解得好、演奏得好。有时候是和一个人的综合音乐素养有很大联系的。这点不用我说了。最重要的一点是请大家设想一下一个情景：野外、松柏、流水、草地、亭台，几个吉他朋友，论今道古，时而即兴演奏，时而争论不休，时而博引论之，时而作歌豪饮....我们业余古典吉他爱好者，如果让你在以上情景描述和去不量力而行地追求名利、奖杯...，您愿意选择哪个？或许有人说，你说的是世外桃圆，不实际。NO！在家又何仿？影响吗？至少我追求的就是这种境界。 
3、好厨师是在实践过程中，师傅调教出来的；同样，吉他也很类似。再设想2个学生和2个老师。第一个老师对他的学生说：“我不是告诉你，这个地方应该把自己的感情融入，你技巧没有问题，但是怎么老出不来感情呢？要知道，任何一种乐器没有情感几乎是死水。”学生回答：“老师，这几年我天天练习基础指法，没学几首曲子，总感觉没有实践的地方啊” 
第二个老师对学生说：“恩，你的演奏的确有情在里面，尽管技巧方面差些，但是从总体上来说是平衡的。毕竟吉他是你的追求，而不是你的唯一。但是以后要加强技巧..”

3. 学吉他对手指有要求吗

我曾经自学过一段时间的吉他，而我本人的手指并不是很修长、很灵过的那一类，很多时候甚至不能很好的按弦，但是我觉得学吉他对手指没有特别多的要求，它不像是钢琴，必须要手指修长才好看。

我觉得如果你想要练好吉他，你一定要练好手指操，让你的手指保持在一定的灵活度，手机的灵活在我看来是最重要的，手指不灵活就不能够很好的弹完一首曲子，哪一个弹吉他的人在演奏曲子的时候会断断续续的？
另外就是一定要打好基础，基础打的牢固可以很好的减轻手指的负担，不要着急去练习曲子，简单的指法更重要。要想弹好吉他，手指才是上帝。
很多人都觉得自己不适合于弹吉他，因为自己的手指不够长，但是吉他不是钢琴，它不考验手指的长度，如果你发现你够不到弦，那是因为你选错了吉他的尺寸，小小的你选一个大的吉他，你连吉他都保不住，你还怎么去演奏？
还有一点很重要的事情就是，千万不能留指甲！如果你留了指甲很有可能在你演奏的时候指甲不小心碰到别的琴弦，最终导致演奏的时候产生很难听的杂音，这就是失败的演奏了。
如果你是一个很喜欢做指甲的女生，那么你一定要做好心理准备，指甲与吉他是一个鱼和熊掌不能兼得的东西，有舍就有得，你舍弃了美美的指甲换来了一项很加分的技能，何乐而不为呢？

4. 初学吉他。手指不够灵活怎么破

先练习右手，从一些简单的旋律来，比如53132313、52123，这个5可以换成4和6，这数字代表的是几弦，这个时候左手可以不按，等你可以不看吉他也能比较熟练的弹出来的时候就可以开始练左手了。
训练左手，最主要的一个方法是爬格子，具体做法可以这样：先练习一弦的顺爬（从1品开始，直到12品），速度为60~90拍，不管是哪个速度，一定要自己能够很连贯的爬，练习一段时间后再将速度提高，直到150拍以上，然后再倒爬，速度同顺爬一样。之后换成其它的弦。
等每个弦的顺爬、倒爬都比较顺畅时，练习跨弦。把手指放在9~12品的位置，顺爬1弦后爬2弦，直到6弦，这期间一直是爬9~12品，然后练习倒着爬，可以1弦到6弦，也可以6弦到1弦。
等这些训练有一定的效果的时候，你的手指灵活度就很不错啦！

5. 手指短可以学吉他吗

其实每个人的手指长短各不相同，吉他也会有大小型号，只要手指不是特别短，应该可以学。可以选择一款小号的吉他，品位和琴弦的间距会小一点。


要知道很多初中生，发育尚未成熟，开始学习弹吉他时，手指也很短，这个不是问题。

6. 吉它指弹怎么入门

学会基本功练习，基本功练习是一项长期作业，最好每天坚持练习放在弹曲子之前，当有一定功底之后可以缩短些时间，在练习时最好中间不要停顿，当手指感觉到发酸或发胀时再停。
1，左手独立性练习
尽量将手指抬高，锻炼指头的耐力和力度，开始可以比较慢的速度跟节拍器，保持匀速，保持规范的手型，即从食指到小指尽量保持平行4、指法多针对无名指和小指设计。

2，右手独立性练习
右手练习主要是让拇指交替低音声部做背景，高音弦上走节奏不同的简单旋律，是一个非常有意思的分脑练习。要领是将低音声部的弹法尽量形成习惯，像节拍器一样，这样才能专注高音声部的变化。

扩展资料：
吉他演奏技巧
吉他演奏方法主要有四种：一是用手指弹奏，但指甲容易受损，故常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油， 二是使用弹片（Picks）拨弦，共鸣箱发出音乐。 三是用金属圆管（滑奏吉他，Slide Guitar）演奏。第四种较冷门，是使用一种可带在手指上的指套来演奏。
1，拍泛，一种用手指在天然泛音的区域拍出来的泛音的技巧
2，闷音，一般用×标示出来。闷音和切音是不同的，闷音是在音还未发出时就止住，而切音时音已经发出只是马上止住。闷音演奏时，用按弦的左手稍微放松，但仍接触在上面。切音是用手指按住弦使音停止。
3，Mute-Attack 由日本吉他演奏家押尾光太郎的演奏方式（源于弗拉门戈的演奏技巧），在食指拨弦后顺势用中指和无名指指甲部分击打高音弦的一种技巧，可以使一把吉他演奏出来的声音更加立体和丰富。
参考资料：百度百科-吉它

7. 学吉他应该怎么练习手指啊

首先是手指操。四个手指的瓶颈在无名指的独立性，小指的力量，以及四指的扩展性上。这里介绍一个锻炼无名指独立性的手指操。将四个手指依次按在一根弦的连续四个品上，比如第三弦的5、6、7、8品。然后保持食指、中指和小指始终按在弦上，让无名指反复抬起和按下。刚开始可能会发现这样动的时候比较别扭，而且速度很慢，那么这个练习的目标便是：让无名指的动作如同食指一样灵活和快速。这个手指操也可换成小指来练习，即保持食指、中指、无名指按弦不动，而反复运动小指。
 
第二个手指操也是练习独立性的。将食指和中指按在5、6品上不动，然后依次用无名指按下7品，再用小指按下8品。在无名指按下的时候，确保小指是抬起的，同样的，在小指按下的时候，确保无名指是抬起的。这样反复进行。可以发现，这样运动比放松食指和中指时的情况下要难很多。另外还有一种方式，就是将食指和中指按在另一弦上。这里举两个例子。一是将食指和中指按在第2弦的5、6品上，而无名指和小指反复按下第4弦的7、8品，这是朝下扩展。另一种是将食指和中指按在第4弦的5、6品上，而无名指和小指反复按下地2弦的7、8品，这是朝上扩展。而后一种方式比前一种又要困难一些。
 
然后是在各弦上的移动练习。仍以无名指和小指的锻炼为重点。食指和中指可以放开，而用无名指按下第6弦的第7品，右手配合弹响这个音，然后抬起无名指，用小指按下第6弦的第8品，并弹响这个音。此时保持小指在第6弦上不动，用无名指按下第5弦的第7品并弹响，保持无名指不动，再将小指移上来，按在第5弦的第8品上并弹响。这样一直从第6弦移至第1弦，然后移回第6弦，便是一个回合。练习一定回合后，可以将按品顺序反过来练习，即先用小指按下第8品，然后用无名指按下第7品，然后保持无名指不动，小指移至上一弦的第8品，最后再将无名指移上来。这个练习也可以应用到左手四个手指的任意两个手指上。最好是正反两种按品顺序都练习，或者可以选择其中不太适应的一种顺序加强练习。
 
以上这些方法在初次练习时可能都会感觉不适应，左手肌肉似乎很僵硬。没关系，慢慢来，循序渐进地加快练习速度即可。每天所花时间不必很久，空闲休息的一刻钟都可以利用。贵在天天坚持。

8. 学好弹指吉他有什么窍门吗？

1、重视基础知识的学习，特别是音准和节奏的学习。许多朋友在学习吉他之前没有经过任何音准和节奏的训练，切分音、附点唱不准，遇到“弱起”更不知道怎么办，这样苦练下去进步是很慢的。你的视唱如果过不了关，有怎么区分不同的和弦，怎么“扒带”呢？ 
2、增强鉴别能力。什么是好的音色，什么是好的扫弦。你可以听的出来吗？这些看是简单的问题真的很麻烦。最好的方法是多听高手的演奏或去听唱片。如果你弹奏的音色有较大的差异时，你的方法一定有问题了。 
3、要多动脑筋，要讲方法。并不是每天练琴的时间越多越好，吉他大师塞戈维亚说过：“一天两小时的音阶练习能够代替其它无谓的练习。”可见方法的重要性。 
4、要多和别人交流。就算是水平和你差不多，你也可以学到很多东西，每个吉他手都有他的优点。这样也可以培养自己的兴趣。 
给吉他初学者的建议 


◎ 感悟演奏和练习之间的区别 
两者都重要，但不要将两者混淆，它们是有区别的。 

◎ 在练习时使用节拍器 
如果你在开始没有养成很好的节拍感，那可能你以后也不会再有了。记住，你现在所养成的习惯会决定你成为一个什么样的吉他手。这些习惯有的是好的，也有的是坏的。如何引导你的习惯来有助于弹奏技巧的形成，完全取决于你自己。 

◎ 听各种风格的音乐 
听音乐要多样化。那些伟大的吉他手几乎都是有着广泛音乐品味的人。没有任何一种风格的音乐是废物。也许有的人恨某种音乐风格，但那并不表示音乐本身是令人讨厌的。比别人多听一些音乐没有坏处。 

◎ 去偷！！ 
从任何地方都可以“偷来”solo乐句和licks，而且你要一直这么干。如果你喜欢一个乐句，就学会弹奏它 - 但你要把它变为自己的。改变一些音的顺序，改变一些节奏，换一个调来弹，或者在另一个八度里弹奏。自己去实验，留下自己觉得好的。当你这样做一段时间之后，你会发现自己已经上路了，这条路的目的地就是 - 形成自己的风格。 

应该做的： 
◎ 在练习中不精益求精 
练习的态度也就是你以后要演奏时的态度。在练习中一定要做到每个音都准确，虽然你现在还弹的不好，但一定要养成这个习惯，慢慢练习，不要着急，每个音都准确。如果现在没有养成这个好习惯，当你成为了一个吉他手的时候，你会为此付出很大的代价的。 

◎ 在学走之前就学跑 
弹奏速度很快的秘诀是—先要用很慢速度来弹好。如果你不能将一条licks在60bpm的速度下弹得很准确，你就没有资格在200bpm上来弹它。 

◎ 在技术上浪费更多的情绪 
快速和华丽的licks是很好，在音乐中也会有用处，但如果你想成为只会弹奏这样licks的吉他手的话，我虽然不阻止你，但我要说，一个音序器可能会比你干的更好。 

◎ 不重视技术 
情感与技术的争论已经持续了很久的时间了。拥有技术和研究音乐理论并不会影响你演奏时的情感--除非你有意去这样做。不要总用“技术会影响情感”来作为可以不苦练吉他的借口。面对它吧，事实是：你太懒了。 

更多的提示和建议： 
不要剪掉你手指上的茧子 
要用砂纸来打磨粗糙的地方。 

学习整首歌曲 
学习一段经典的riff确实比学一首曲子更有意思。但在别人面前弹20首歌的片段，却不能完整的弹出一支曲子，没有什么比这更烦人的了。 

不要放弃 
有时进步会慢得令人着急。不要心烦，坚持练习你一定会得到回报的。 

多和比自己弹的好的人交流 
看人弹琴也是一种学习。不耻下问是一个好的习惯，你会发现其实别人都很愿意与你分享弹琴的经验的。 

找些比自己弹的差的人，教他们 
你或许不是一个很好的吉他教师，但把自己所会的知识传授给别人，会得到很好的感觉。这其实也是一种学习的途径。教学能让你从另一个角度来思考问题，当你把一个概念解释给其他人的时候，你经常从中又能发现新的东西。而且，当你能弹出一些他不会的东西时，你会有种满足感，这对建立自己的自信心很有好处。 

使用你的小指！！ 
我没有听谁说过这样的话：“我真后悔以前花了那么多的时间来练习我的小指的灵活性。”你既然有了工具，为什么不? 



Before You Guitar—给刚拿起吉他的朋友 

由于自己才疏学浅，接触吉他才5.6年，见少识窄，所有这篇文章只能给初学者们一个建议，而且希望大家万不可全信，难免有错。鉴于此，也望高手勿笑，谢谢。 

1． 不要哭穷，认为自己没钱花在吉他上。学吉他确实是要很大的代价，不仅时间上，也在金钱上。琴，弦，效果器，音箱，教材（正版的教材又那么贵，哭。。。。。。），连线。。。。。。。，什么都要钱。可我想如果你真的喜欢吉他，你自然会省去不必花的钱用在吉他上的。夏天少吃一个冷饮不会怎样，多打印两份谱练练可能对你帮助很大！我在南京读书，每个月生活费600以内，我可以挤出200以上花在吉他上。我相信比我穷的朋友不会太多的。记住：如果你不在乎吉他，它也不会在乎你的！ 

2． 不要总抱怨自己设备差，认为大师的声音都是好器材做出来的。大毛说过：“不要只把精力放在设备上，设备不是最重要的，一定要刻苦，认真的练弹奏技术。”你是吉他手，第一位的是你的手而不是吉他。我坚信Squier+RP50+Squier15R，就可以造就出大师。什么样的琴配什么样的人，况且大家宁愿听的是一个大名鼎鼎的吉他手弹一把不知名的琴也不愿听一个不知名的吉他手弹一把大名鼎鼎的琴。再者，等你做多大师那天，肯定早用上好琴了。 

3． 不要轻视任何一条练习，每一条练习的潜力都是无限的，如果你觉得CD示范也不过如此，觉得自己弹得已经好得不能再好了，你再把速度乘以二试试，然后再思考思考作者编这条练习的目的是什么，练习的目的真的做那么好了么？如果是，再把这个目的扩展开来，譬如只练一指的，试着用其他几个手指练练，只练第一把位的，换其他把位试试。。。。。。。 

4． 不要总想着弹了三个月琴就去哄MM。学吉他不是百米短跑，而是马拉松长跑。三个月你是学不到什么东西的（即便你是天才也不例外！----我想所谓“天才”只不过人们对能力强的人一种尊称罢了，我不信世上是有神！）哄MM我不觉得有错，可你还不够格。炫耀无罪，但前提是你得有资本！再努力吧，如果你认真，三年之后再去哄MM，应该没问题了。 

5． 对每个技巧应该先从单一的，简单的练习曲慢慢来。推弦，击弦，勾弦，点弦；哑音，泛音，震音，颤音。。。。。。。。。你只有在弹好只含单一简单技巧的练习曲之后才能弹好含有多个复杂技巧的的练习曲；只有在弹好含有多个复杂技巧练习曲之后你才能去吸收，提炼，用在自己的创作之中，形成自己的风格，这才是你的最终目的。 

6． 对于音阶以及乐理方面应该有“愚公移山”的精神，每天都要带着学一点，不要贪多（但也绝不能偷懒）。要知道每天学会一点，积累一点比看完一本书要好多。然后在平时练习曲子时再和以前学过的结合起来 

7． 不要总追求速度，这个不知被说了多少遍，可我总觉得太多人过于在乎速度了。好象不超过200心里就始终觉得自己丢人一样。任何一个曲子在能慢速弹好之前千万不要加快速度。“如果你不能将一条licks在60bpm的速度上弹得很准确，你就没有资格在200bpm上来弹它！”不要急，先学会慢，直到你下意识准确无误了你才可能在加速后不错。否则你永远不会对。“速度在它该达到时自然会达到的” 

8． “在台上要会狂，在台下要会谦虚”这是一个高手QQ聊天时和我说的话，这反映了一个吉他手人品的问题。大师也说过：“在生命首先要学会做人，其次才是吉他手。”吉他手是个很神圣的职业，永远都是主角，所以你在台上一定要学会“狂”，要懂得摆Pose（太做作的除外），让观众为你疯狂。我想这应该作为一个吉他手，尤其摇滚乐吉他手该学的内容之一。看看那些大师们的台风吧。（在这点上我觉得就连大家认为不会弹琴的谢XX也很有可学之处）大师说过：观众有比看一场无精打采的演出更多有意义的事可做！“在台下要会谦虚”这就更应该了，不管你弹多长时间琴，不管你认为自己多了不起，你都不是世界第一，而且也不会有“世界第一”所谓“第一”只不过某个时期的某个人在某一方面（注意：只是某一方面）厉害罢了，真正的全才是不存在的。 

9． 不要总认为自己怀才不遇，觉得自己应该可以成名而实际却没有。首先，我不觉得想靠吉他出名有错，至少这可以让你给自己压力练琴。以前有个朋友说：“单凭想出名这个功利心，这个急噪就出不了名。”对于这种观点我不敢苟同，试问：是一个一心想成名的人会认真练琴呢，还是一个对吉他根本不在乎的人会认真练琴呢？一个名人曾经说过：“指向星星的箭即便射不到也绝对比指向树头的箭要射得远！”其次，作为一个吉他手你觉得自己怀多少才而不遇呢？一个职业吉他手应该具备很多素质，不仅仅能弹好一些曲子就行的，包括了：对音准的敏感，对节奏的准确理解表达，视唱练耳的训练，对音乐内涵的理解，感受和表达创造。你觉得你都做到了么？天上不是不会掉馅饼，但掉下来的时候你拿到了么？你觉得为什么非要是你而不是别人拿到呢？ 

10． 关于该不该把吉他职业化的问题。下定决心非要把吉他作为职业这种心态对不对我不敢说，但我想刚开始弹琴就这样决定的做法肯定是不对的。世事不是单凭你一时激情就能搞定的。弹吉他的同时你也得吃饭，也得过生活。你的父母不可能养你一辈子，你将来的养自己，人活着得有责任的！你可以把吉他职业化作为一种理想去奋斗，你可以一直认为他生命最重要的东西，但前提是在次期间你得一定要有办法搞到Money维持自己的这种状态。而且，一个音乐人就是应该去体会生活，音乐本身就来源于生活，就是对生活的表达与提炼。就算最后没成名也并不重要，许巍说：“世界上其实并没有什么所谓的成功失败”其实生命就是一个过程，任何生活都是一种状态。前段时间有篇帖子让很多25岁以上的吉他手担心自己的前途问题，担心老了弹不动唱不动了靠什么吃饭？但我想，如果你真的技术还可以，也能做到不少的场子，你可以平时攒钱啊。等到老了有个十几二十万开个小琴行也不错啊。对于一个真正喜欢吉他的人，能一辈子