到底是剧本重要还是演技重要？还是都重要？

1. 到底是剧本重要还是演技重要？还是都重要？

        首先大家一般会想影视从业人员的角度说，剧本更重要。因为我们看电影会看的更深入更透彻。从很多追星族角度说，剧本演技都不重要，欧巴最重要。
        其实我觉得具体怎么样的剧本还是怎么样演技的演员都是看大家怎么样去想的，仁者见仁智者见智啊。
          从普通理智观众角度说，还是剧本更重要，你是希望观众出了电影院说：“哇，刚才那个电影演员演技超烂哎，但是故事真是个好故事，他讲的意思好像是？而后者，普通人顶多感觉到演技的好坏，深入探讨就不行了，因为他们不懂。总结一句话就是，摄影和演员都是表象，剧本才是内在。

          我觉得摄影，灯光，演员等一切都是为了剧本服务的手段。我个人觉得剧情重要点，想想以前的仙剑一，那么多演员，你发现都有印象，仙剑一在我心中的位置不可替代，无论逍遥、灵儿，月如、刘公子，唐钰小宝、阿如，酒剑仙等。我个人就是喜好像仙剑奇侠传这种电视剧里面的角色，带给 我正能量，所以还是觉得演员演技很重要。

一方面，人们抱怨很多电影的“无厘头”，另一方面，又对新上演的电影趋之若鹜，以致频频创下票房佳绩。

        我觉得大家的想法也是有很大的区别的，我觉得这个剧本带给我就是很多可以学习的地方，也是看大家怎么样去想了。

2. 你觉得剧本选演员应该选贴和角色形象的还是演技更好的？

我以前觉得只要演技好，其实就可以胜任很多角色，但是后来我发现，如果你的形象不贴合角色，就算演技好有时候也是没有用的，我举个例子吧，也不是说对方不好，但是只是举个例子。

这两年有一部特别有争议的电视剧，这部电视剧的名字叫《陈情令》，这部剧里有两个角色后来在综艺节目里也有人来演过，沈腾演过蓝忘机这个角色，他的演技应该属于很好的对吧，虽然是恶搞，但是还是让人看到了差距。

而后来也有两个小鲜肉排了这部剧里的一个经典场景，俩小鲜肉长的也还好，形象也过的去，但是演技一般，虽然形象可以，但依然没有让人觉得他就是这个角色，所以你看既要选择形象贴近角色的，也要演技可以的，否则的话就算长的再好看，就算长的再贴合角色，也是没有办法取得观众的喜欢的，因为你没有演技让人没有办法共情。可是如果你的形象就贴近不了角色，那么大家看了以后就会很出戏，所以说一个成功的角色，贴近角色的形象以及可以胜任的演技这是缺一不可的。

所以说一个演员碰到一个适合自己的剧本不容易，而碰到自己演技可以胜任的角色更不容易，之所以有些剧可以爆火，则是因为演员很贴近角色，而演技也是得到大家认可的，虽然说以前大家还是看中流量，但是现在慢慢的大家更看重的还是演员的演技以及剧情了，而很多剧组对于流量明星的启用也是更谨慎一些了，大概是因为烂剧太多，扑街的剧太多，所以大家都开始重视角色与演员本身之间的联系了。
不再是以前草草启用流量明星，也不管这演员合适不合适这个角色，只要差不多就行了，用心的剧大家是能看到的，而不用心的大家也是能看到的。

3. 在你看来演员的演技重要还是为人重要？

在我看来演员的演技和为人同样重要。一个人专业能力很强，但是人品不好的时候，会将自己的路走的越来越窄。当一个人人品很好，但是不精于自己事业的时候，那他也很难获得别人的尊重。
一、演员要做好本职工作，才能获得他人尊重。演员也是一份职业，我们看它的时候不要妖魔化。在职场世界里面，专业性才是真正体现一个人价值的标准。在年轻的时候如果专业能力不足，会被前辈使唤来使唤去，也会被同辈嘲笑，但是至少还年轻，还有拼搏的资本。随着年龄的增长，当能力不足的时候，体力也跟不上后浪，那就会被这个社会淘汰。
二、演技好，人品次，则会抹杀自己的闪光点。不知道为什么，在看到这个题目的时候我就想到了周杰。他的演技是公认的好，火出天际的《还珠格格》所有演员里面我觉得周杰的演技是最真挚的，数年之后，他还能凭借尔康的“鼻孔”而上网络热搜。在《还珠格格》之后，他还饰演了少年包青天。这个古装剧依旧是个爆款，收视率是当年的第一。《还珠格格》捧红了所有的主角配角，除了周杰。《少年包青天》也捧红了一系列演员，依旧除了男主角周杰。
网络传闻，周杰的人品不太好。我也曾经听过一个信用卡的客服人员说她接到过周杰的电话，各种没素质。
三、演技好人品好，才能成为一个好演员。作为一个演员，一定是以红的目的而去演戏。他们会成为公众人物，那就需要树立好的榜样。所以，演员一定要演技好，还要人品好。如果你喜欢我的观点麻烦给我点个赞。你觉得演技重要还是为人重要呢？欢迎你到下面的评论区发表您的意见。

4. 你觉得演员更重要还是导演更重要？

无论是综艺节目还是影视剧，我个人觉得导演都是最重要的一个演员，他可以吸引来流量，但是大家对一部电视剧或者综艺节目的认可，通过第一次接触，就能够看得出这到底是一部烂片，还是值得继续观看下去。所以说一个导演可以捧红一个演员，但是一个好演员，却无法成就一部优秀的作品。

在娱乐圈里面，明星可谓是数不胜数，但是好讨厌用手指头都可以数得过来想要当一个好导演并不容易，尤其是很多的演员都开始转型做导演，但是结局都是一样，都是以失败而告终。科班出身的导演都做不好，更何况一个业余的人。

5. 对于演员来说，一个好的剧本有多重要？

好的剧本可以说是能让演员成功的基本保障。

一个好的剧本完全可以让一个演员一夜爆红。比如说杨幂就因为《宫锁心玉》爆红。其实在出演《宫锁心玉》之前，杨幂已经有了不少的作品了，她出演过《神雕侠侣》，《王昭君》，《仙剑》等多部作品，不过一直没有大红大紫，而这个时候《宫锁心玉》这部可以算是穿越剧鼻祖的剧本给了她一个爆红的机会，而杨幂也适时地抓住了这个机会。其实就我个人来看，在杨幂在《宫锁心玉》里面的演技并不算太好，完全比不上之前有灵气，可是这部剧还是让她大获成功，只能说明一个好的剧本对演员而言确实是爆红的契机。再比如肖战，肖战在演《陈情令》之前也有过不少作品，只是知名度也不是很高，直到《陈情令》播出之后，他便火速红了起来，成了家喻户晓的演员。

一个好的剧本也能让演员更好地展现自己。还是说《陈情令》，这部剧是由小说改编的，可以说这个剧本也是一个相当成熟的剧本了，肖战和王一博接演了这部剧，并且也很成功地饰演了各自的角色，很完美地展现了自己出色的演技，从此在观众心中留下了极其深刻的印象。我想，哪怕在很多年之后来看，这部剧也会是经典之作。

总之，一个好的剧本是演员能得以成功的基础。如果一个演员总是接演一些很差的剧本，很可能就此埋没掉。比如说张馨予，在我看来，她也是长相极美的一个明星，可惜接演的都是有些无脑的偶像网剧，没有新意又没有深意，锻炼不了她的演技，也没有办法帮她吸很多的粉，总归是让人觉得很惋惜的。当然了，也不是说只要有好的剧本演员就一定可以发展得很好，毕竟好的剧本只是基本保障，最关键的还是要看演员个人的能力。

6. 拍戏的时候，你觉得一个好演员最该按照剧本演还是按照心意发挥?

拍戏的时候，你觉得一个好演员最该按照剧本演还是按照心意发挥?觉得这个是要看情况而言的。如果你这一个剧的导演他的掌控力非常强，这个时候最好还是按剧本来演，因为如果随意发挥的话，可能会引起导演的不满，他这个时候会上来批评你，剧要如何拍还是要听导演的，你只是一个普通的演员，改变不了导演的想法，最后还是要重新按照他的要求来演剧本儿，那个时候不仅得不到大家的认可，还会让导演很反感你这一个行为，因为有的导演他就是非常严苛，一点词儿都不让你改。所以碰到这种导演的时候最好还是按导演的安排走。
之前也听一个演员说过，自己在拍戏的时候擅自改了一点词，因为他自己觉得那样的话会更顺一些，演出来的话效果也会更好一些，但当时导演就指出了，我认为你这个是不好的，你就要按着剧本演，一点词都不能错。当时就感觉其实演员有的时候也蛮不容易的，但随即又想了想，在这个社会上，在哪里打工又是容易的呢？演员的片酬可能还更高一些，比我们普通人的收入高多了，又哪里轮的到不如他们的自己来为他们的经历感到心酸呢？
但是有的情况是要照心意发挥的，之前看过一个电影。大概那一段儿就是讲述自己的经历，可能剧本上的词也很好，但是个人经历会更感人一些。当时那个明星就说到自己个人经历，感觉场面也很感人，当你能达到导演想要的那种效果时，这个时候按照心意发挥导演会非常的肯定你，但是你要想清楚，你能达到导演想要的那个效果吗？很难，所以有的时候要不要按照剧本演，还是要看你自己的能力，或者咖位很高的，导演或许会给你面子，让你随心意来演。
而且评价一个演员是否是好演员的标准也不是按剧本演或按心意发挥。而是要看这个人的演技好与不好，如果这个人控场能力非常强，这个时候即便自己的台词功底不是很强大，只要能够把你带入到他所演绎的那个场景里面去，这个人绝对可以称得上是一个好演员。所以不管你是照剧本演还是随意发挥，只要你达到了导演想要的那种效果，只要你演技在线，你都是一个好演员。

7. 导演是否应该让演员完全理解人物和剧情内容？演员知道太多是否会影响当下的发挥？

首先我们先要弄清楚两个概念，就是导演和演员在一部影视作品中的职责，也就是他们之间相互的关系和各自负责的部分。
导演是通过剧本讲故事的人。他要透过演员的表演来准确表达自己的思想。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。导演工作是极为复杂而困难的,他要综合各部门的创造于统一的整体中;他还要帮助引导演员从自己身上诞生人物形象。导演是整个戏的演出的领导者、指挥者,又是组织者,对演员来说,他是教师兼合作者。
演员除了接受导演的指导和剧本的人物要求以外，还要通过自己的人物分析创造出真实可信的角色。
演员和导演之间都要留出独自创作的空间，将合理的想法和见解加入到角色或故事情节之中。
　　一个作品，从导演开始决定拍摄的筹备阶到拍摄阶段，再到后期阶段，这三个阶段演员也是一直参与其中的。为了拍出更好的作品，演员和导演之间的沟通显得尤为重要。
演员是导演思想最直接的传达者，所以导演必须要理解演员，理解自身与演员之间休戚与共的关系。对此有一个贴切的比喻，即心理治疗师与病人之间的关系。我不是从“忏悔式”关系的意味上这样说，而从创作的角度来谈。在合作默契的时候，治疗师和病人能够协力打造一条通道，通向一个“新”人，在这个世界上更具行动力和存在感的人。在这一意义上，优秀导演和演员也是打造了一条通道（即表演），通向一个新人——影片中的角色。那位人物将使叙事成立，并构建另一种关系——与观众的关系。这些创造性的、引人入胜的关系正是观众亟亟以求的。
演员在电影制作的前线上，他们个人要冒最大的风险，他们的勇气值得观众尊敬，而且，我敢说，值得观众爱戴。在创作影片和实施导演思维的过程中，他们是重要的搭档。

8. 演员要想拍一部好剧，剧本和导演哪个因素影响大?

我认为演员想要拍一部好剧，剧本的影响因素会比导演更大。
一、关于好剧的定义
我认为一部好剧是包括了很多层面的内容的，比如故事情节，拍摄手法，剪辑，背景音乐，演员的演技，关于角色的刻画等等。剧本决定了角色，故事情节等主要内容，而导演的作用就是把剧本的故事变成画面传递给观众。两者都十分重要，缺一不可，但是不难发现当中的逻辑关系，一个好的剧本就是一部好剧的前提，没有剧本，再好的拍摄手法，再好的演技，再好的音乐也没有用武之地。
二、优秀的剧本更加难得
现在我们拍的很多电视剧都被专业人士批评，请来几个流量小生，上演老套的故事，要演技没演技，要情节没情节，把观众当傻子耍。当然，还是有一些良心之作的，比如2020年的《想见你》，《隐秘的角落》，《沉默的真相》等好剧都引起了大家极大的关注和热烈的讨论，虽然演员们的演技和导演的拍摄十分重要，但最主要的还是得益于优秀的剧本，因为优秀的剧本是独一无二的，这样的故事只有这一个，但是优秀的导演和演员很多。而且，电视剧的主要受众还是普通群众，是他们疲惫时放松心情，消磨时间的娱乐产品，所以不会过多地纠结拍摄手法，景深、镜头，蒙太奇这些专业的东西，但是故事的情节和人物的情感却是每一个人都能切切实实地感受到的。
三、好的剧本可以最大程度地发挥演员的潜力
一个好的剧本，对人物的刻画一定是生动形象的，极其鲜明的，所以演员能够更好地揣摩和把握角色，可以把自己的演技发挥到极致。相反地，一个糟糕的剧本，人物塑造相对单薄，故事情节没有逻辑，感染力不强，演员自己感受不到剧本里的角色的力量，将这样的力量传递给观众就更加无从谈起了。这种情况下，就算是再高明的导演也没办法拯救这个剧本。很多出名的演员，他们对剧本的选择都是极其苛刻的，因为如果接了太多烂剧，自己的口碑肯定会大打折扣。而且，一个好的剧本总是能得到一位好导演的青睐，选择了好的剧本，其实就是选择了一位好导演。
综上所述，我认为演员要想拍一部好剧，剧本的因素影响更大，你怎么看，欢迎留言讨论。