古筝入门曲谱

1. 古筝入门曲谱

古筝的演奏方法主要分右手技法和左手技法。右手职弹，用大、食、中、无名四指弹弦发声，控制节奏和音的强弱变化。左手司按，用食、中两指按抑筝弦，控制音高和弦音的变化，表现出不同的音韵，左手司按为其技法主要特色，同时也要职弹，职弹技法与右手相同。
弹筝姿势弹筝姿势有立式、盘式、跪式、坐式等，通常以坐式为主．坐式弹筝姿势：筝放置在筝架或琴桌上，琴凳置筝的右侧(即靠近筝首处)。坐时身体靠近筝的右端，距筝约15公分。两腿于筝架下自然分开，双足一前一后。
上身端正，手臂松弛，曲肘置手于筝弦上，腕部放松，指型自然展开，头部略微俯视，仪态自然大方。弹筝手型弹筝强调自然手型，即人站立时两手自然下垂的放松状态的手型。根据演奏的需要，大指略微展开，手指自然弯曲，呈半握拳状。


这种放松的自然手型，不仅展示在静止的状态，也呈现于演奏的过程之中；不仅是右手弹弦的基本形态。也是左手按弦、弹弦的基本形态。弹弦位置右手弹弦位置在距前梁3公分处，这是初学练习的基本弹弦位置。而最佳触弦点，则是在发音弦段(前梁至筝柱)的八分之一处。
此处正好是本音第三个八度的泛音位置，这个位置弹弦声音纯净响亮，为基本音质的最佳弹弦点。介于筝柱的排列，弦的长短不等，八分之一的最佳弹弦点的变化就比较大，弹弦的活动范围也比较大。

2. 简单的古筝曲谱 有哪些？

1、希望
23332161212333533233566653356523323323616222162221623123566653222166566
2、沧海一声笑
653213216556561235653212
3、在北京的金山上
612361233561（高）22166666666133321123222166666
4、小星星
115566544332215543325544332
5、世上只有妈妈好
6535165635653216532
弹古筝时呼吸的重要性
弹奏古筝中并不是单单依靠手指或者每一关节独自发力，而是身体的每一处关节，在气息的运筹下最终输送传达至指尖。

演奏强力度的作品时，为了表现出作品高昂的音乐情绪，我们通常需要快速的深呼吸，屏气凝神，将所有力量积攒起来，通过腰部，背部，肩部，大臂，小臂，手腕迅速地贯彻到指尖。
而在演奏一些中等强度的作品时，呼吸相对要浅一些，气也要聚积的少一些，但依旧要使气息通畅，从而指尖发出清晰，干净的声音。
快速的勾托抹托的技巧
1、掌心撑开，犹如握鸡蛋，并保证稳定性。
2、手腕和掌心持平。
3、小关节的主动演奏。
三、大撮的演奏注意点
1、大指、中指同时向掌心方向弹奏，掌关节带动小关节。
2、弹完后保持手型（手腕要放松）。

3. 古筝的名曲，乐谱，有歌词的

古典一点的，推荐：《葬花吟》《云水禅心》《女儿情》《彩云追月（简版）》《梁祝》
现代一点的，推荐：《青花瓷》《荷塘月色》《画心》《菊花台》等等
弹唱的曲子一般要求指法难度不要太大，否则不太好驾驭。
传统的名曲有唱词的比较少，所以多是流行筝曲有唱词。
上面这些曲子的谱子基本都能在网上找到，比如中国古筝网、古曲网、琴筝国乐网等。
另外，网上有专门的古筝弹唱谱卖。比如《古筝流行金曲99首》，《边弹边唱：影视金曲1.2》等等。

4. 初学古筝入门曲谱

 初学古筝入门曲谱
                    初学古筝入门曲谱，随着生活水平的逐年提高，人们在满足了物质水平后，现在也在不断地追求精神生活的享受。利用闲暇时间里想学习古筝不断地提升自己。以下分享初学古筝入门曲谱。
  初学古筝入门曲谱1  古筝入门简谱有茉莉花、小燕子、摇篮曲、南泥湾、小城故事、沧海一声笑等等。
   1、茉莉花 
  《茉莉花》的音乐特点是：起、承、转、合式的四句体乐段，落音分别为：“徵”、“宫”、低音“羽”、低音“徵”。曲调细腻优美、委婉动人，配上古筝柔情的演奏，让人眼前一亮。
    
   2、小燕子 
  《小燕子》是一首儿歌，歌曲清新流畅、自然朴实，旋律十分优美动听，曲调欢快亮丽，配上古筝的弹奏，显得更不一样。
    
   3、摇篮曲 
  曲调优美抒情，语气安详平缓，细腻地勾画了一幅母亲对孩子亲切祝福的动人画面。结合古筝的演奏把节奏进行了细致的改变，将节拍的舞曲性格化为内在的韵律，使音乐更富于徐缓的表现。
    
   4、南泥湾 
  前半部分曲调柔美委婉，后半部分欢快跳跃，加上古筝的配合，将抒情与豪迈融为一体，更加生动感人，让人连绵不断。
    
   5、小城故事 
  曲调甜美中有些忧郁、温柔中蕴含着活力。经过古筝的弹奏，会塑造出一种既古典又现代的婉约形象，显得格外动听有趣。
    
  初学古筝入门曲谱2   古筝一级考级曲目 
  《卖报歌》、《劳动最光荣》、《小开手》、《天下同》、《十杯酒》、《上楼》、《老六板》、《穿花蜂》、《虞美人》、《孟姜女》、《北京的金山上》
   古筝二级考级曲目 
  《挤牛奶》、《莲花赞》、《银纽丝》、《开扇窗》、《陇东小调》、《紫竹调》、《西厢词》、《三十三板》、《画眉跳架》、《凤翔歌》、《金蛇狂舞》
   古筝三级考级曲目 
  《洋娃娃和小熊跳舞》、《小飞舞》、《河南八板》、《锦上花》、《绣金匾》、《灯月交辉》、《都有一颗红亮的心》、《旱天雷》、《一点金》、《柳青娘》、《汉宫秋月》、《渔舟唱晚》
   古筝四级考级曲目 
  《妆台秋思》、《渔舟唱晚》、《渔光曲》、《延边之歌》、《小飞舞》、《浏阳河》、《锦上花》、《风摆翠竹》、《倒骑驴》、《春苗》、《八月桂花遍地开》
    
   古筝五级考级曲目 
  《莺啭黄鹂》、《小霓裳曲》、《香山射鼓》、《昭君怨》、《山丹丹开花红艳艳》、《辽南情》、《故乡的亲人》、《高山流水》、《采蘑菇的小姑娘》、《洞庭新歌》、《秋思曲》、《河南八板》
   古筝六级考级曲目 
  《苏武思乡》、《畲山茶歌》、《四季调》、《出水莲》、《大八板》、《花流水》、《闹元宵》、《梅花三弄》、《丰收锣鼓》、《泼水》、《樱花》、《云庆》
   古筝七级考级曲目 
  《汉宫秋月》、《打雁》、《蕉窗夜语》、《秦桑曲》、《春潮》、《寒鸦戏水》、《山坡羊》、《傣族舞曲》、《傣族舞曲》、《月夜情歌》、《幸福渠水到俺村》、《战台风》、《雪山春晓》
   古筝八级考级曲目 
  《春到拉萨》、《蝶恋花》、《侗族舞曲》、《包楞调》、《陈杏元落院》、《茉莉芬芳》、《将军令》、《广陵散》、《思凡》、《伊犁河畔》、《崖山哀》、《银河碧波》
   古筝九级考级曲目 
  《东海渔歌》、《海青拿天鹅》、《陈杏元和番》、《高山流水》、《草原英雄小姐妹》、《木卡姆散序与舞曲》、《庆丰年》、《井冈山上太阳红》、《四合如意》、《姜女泪》、《铁马吟》、《塔塔尔族舞曲》
   古筝十级考级曲目 
  《打虎上山》、《花蓝谣》、《钢水奔流》、《幻想曲》、《黔中赋》、《柳青娘》、《林冲夜奔》、《四段锦》、《月儿高》、《秋夜思》
  初学古筝入门曲谱3   初学者学习古筝的方法 
   学习古筝的方法 
   第一要有兴趣 
  学古筝是一门才艺，兴趣是最好的老师，没有兴趣学什么都提不起精神，只会浪费时间。因此学古筝一定要自己打心里喜欢，那样才能学得更好。
   第二要认识古筝 
  古筝是中国非常古老的汉民族弦乐，属弹拨乐器。古筝的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当的表现力。结构由面板、筝码、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，目前最常用的规格为二十一弦。
  巧妇难为无米之炊，没有好的古筝，想学好古筝就很困难。买古筝建议选择大厂家，那样各方面都有保障。敦煌、音美尔、朱雀就是很好的选择。敦煌，古筝音色亮且比较适合快节奏的曲目。音美尔古筝，高中低音衔接出色，音色越弹越有韵味。朱雀古筝，余音特别悠长，特别适合慢节奏的曲目。
   第三要有一个好老师 
  古筝作为一种并不那么容易学成的乐器，单靠自学是很困难的，因此需要找一个好老师。老师一定要是权威专业的，如果不专业，打下了不好的基础，以后向更正过来，是非常困难的。
  怎样选择老师呢?看老师的软硬件，学历背景和授课水平，首选各大音乐学院古筝专业师资，次选各大院校艺术系古筝专业和音乐学院音教专业古筝方向师资，一般不建议选择没有经过正统、规范音乐相关学习而仅仅考过古筝多少级的师资。专业的好老师保证你能学到规范的指法、技巧和乐曲处理，不至于走弯路。
   第四要合理安排时间 
  古筝练习是个熟能生巧的过程，要多练。要保证每天有1～2个小时的练习时间，对于初学者，不让手指感觉太疼，也不要让自己太累，否则会失去兴趣。如果进入中级阶段，则每天要保证2个小时以上。
  对于高级阶段，如果还想提升的话，可以5个小时左右这个没有严格的规定，视个人情况而定。这个很重要，功夫大部分在手上，光学不练哪怕你天资再高也弹奏不出美妙乐曲。
   第五古筝的基本功要扎实 
  建议一开始练琴的时候，先注意自己的坐姿、手型，然后开始练习指法(比如勾托抹托、大撮小撮、上下滑音、颤音)，左右手换着练，如果觉得这样练习没有参考和标准的话，不妨买一本《每日指序练习》照着练习，一开始不用双手练，分开练，熟了再合。指法练习完之后再练习练习曲、或者乐曲，每次练琴，基本功的练习要占到三分之一或者更多的时间。
  总结：无论做什么事，都贵在坚持。希望大家都能在古筝学习中取得成绩。
   弹奏古筝的基本指法 
  右手基本指法有：托、劈、抹、勾、小撮、大撮
  托└ 拇指向筝外侧方向弹弦
  劈 ┐ 拇指向筝内侧方向弹弦
  抹 食指向筝内侧方向弹弦
  勾 ⌒ 中指向筝内侧方向弹弦
  小撮└(谱子上下方托，上方抹标记)
  手型：右手握拳后自然松开，掌骨突出，同时弹奏托和抹，即为撮。例如：大指放在中音5上，食指放在中音2上(隔一根弦)，同时弹奏。
  动作要点：弹奏小撮指法时，大指一定要与食指相对用力，“托”、“抹”同时触弦、同时放弦，注意触弦后虎口呈圆形。(即两个手指的小关节充分弯曲，有捡豆子的感觉)
  大撮└⌒(谱子上下方托，上方勾标记)
  手型：右手握拳后自然松开，掌骨突出，同时弹奏托和勾，即为大撮。例如：大指放在高音5上，中指放在中音5上，同时弹奏。
  动作要点：与小撮一样，大撮也需要二指同时相对用力，“托”、“勾”同时触弦、同时放弦，注意触弦后虎口呈圆形。(即两个手指的小关节充分弯曲，有抓皮球的感觉)
  左手基本指法有：上滑音、下滑音、颤音
  左手颤、滑音基本手型
  上滑音↖ 右手弹弦后左手按此弦，使音上滑
  手型：左手半握拳状，掌心向下，食指、中指、无名指三指并齐，轻放在琴弦上，大指小指自然放松放好，整个左手有点像数字六的手势，在保持手型的基础上，下按琴弦。先弹再按故名“上滑音”。
  动作要点：右手弹弦时左手在琴码左方将所弹的音按至下一根琴弦的音高，利用余音使整个上滑过程连为一体。
  下滑音↘ 左手按音弦，右手弹弦，左手按弦使音下滑
  手型：左手半握拳状，掌心向下，食指、中指、无名指三指并齐，轻放在琴弦上，大指小指自然放松放好，整个左手有点像数字六的手势，在保持手型的基础上，下按琴弦。先按再弹故名“下滑音”。
  动作要点：左手在琴码的`左方先将音按至下一根琴弦的音高，然后右手弹奏琴弦，当右手弹完后将左手慢松开，利用余音使音由高至低连成一体。
    
  上下滑音均需要多听、多练习、多比较，待余音过后再松手。
  颤音﹋又称吟音。轻轻揉动琴弦令乐音微微颤动。
  手型：左手半握拳状，掌心向下，食指、中指、无名指三指并齐，轻放在琴弦上，大指小指自然放松放好，整个左手有点像数字六的手势，在保持手型的基础上，均匀地上下起伏按、松琴弦。
  动作要点：肩膀、手臂、手腕放松，用前臂的力量通过腕带动指尖下压到琴弦上，然后上臂、腕提起，手和腕放松，使弦音恢复原音高。左手颤音时上下幅度一定要均匀。(找拍球的感觉)
   保养古筝的方法 
   保养古筝的七大做法 
  1、乐器应尽可能避免在温度过高或湿度过大的环境中使用或放置，更不能在阳光下暴晒或雨淋，以免琴体开胶及声学品质受影响，东北冬天避免放置暖气旁边。
  2、 适于古筝保养的湿度为50%-70%，低于50%则容易造成古筝开裂，高于70%含水量大，导致琴的声音发闷，音色不亮。古筝小的开裂可以用502胶水慢慢渗透。
  3、 古筝的摆放位置也是有讲究的，应避免将古筝放在太阳下暴晒，雨水下淋湿，不能放在风口或者暖气旁。不要放在厨房内或容易接触油烟的地方，油烟的吸附会直接影响乐器音色。
  4、 古筝使用的场合最佳温度为20℃，一般情况下，温度保持在16-28℃。
  5、 古筝琴弦要经常用干布擦拭，除去灰尘，防止生锈。不用的时候可以用琴罩遮上。
  6、 古筝在移动时一定要轻拿轻放，不要剧烈碰撞，会造成损坏。运输途中更要包装谨慎，泡沫垫好。
  7、 古筝面板有小的码印货凹陷的处理方法，用一条湿毛.巾敷在凹陷部位，使瘪陷的泡桐反弹上来。一般小的印记不影响古筝音色。

5. 有没有简单的好听的古筝曲谱？

简单的好听的古筝曲：以流行音乐为主的
古筝流行曲  就是用古筝弹出的热门流行曲

简单的好听的古筝曲有  无字碑  剑心 临水照花 summer等等
推荐古筝谱子的网站：中国古筝网、中国曲谱网
《无字碑》是中国歌手张靓颖演唱的歌曲，由方文山作词，李治廷作曲。是2014年范冰冰主演的电视剧《武媚娘传奇》片尾主题曲。
《剑心》是内地男歌手张杰演唱歌曲。由段思思作词、谭旋作曲、王文颖编曲，是2014年古装玄幻电视剧《古剑奇谭》的片头曲，歌曲于2014年6月26日公布，收录于张杰2015年发行专辑《拾》中。
临水照花：形容女子自傲、敏感、卓尔不群，语出胡兰成，其言张爱玲是“民国世界的临水照花人”。另有歌曲《临水照花》，由昭朔琰作词，引月兮演唱。
电影概述《菊次郎的夏天》是一部由北野武自编自导自演的清新温情的杰作。主题音乐summer穿插于整个故事中为让人感受到温情的各段情节中，让观众随着音乐感受故事中的惬意，也随着音乐感受剧情发展微微的起伏；音乐同时也将天真无邪的正男（关口雄介饰）和地痞向的小市民菊次郎（北野武饰）的性格及两人旅途中产生的友情、亲情、温情诠释了出来。悠扬而弥久。

6. 古筝入门零基础简谱

 古筝入门零基础简谱
                    古筝入门零基础简谱，古筝又名汉筝，是中国的传统乐器，古筝的音色非常的优美，而且音域也是非常宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，有不少人想要学习古筝，下面是古筝入门零基础简谱。
  古筝入门零基础简谱1  古筝入门简谱有茉莉花、小燕子、摇篮曲、南泥湾、小城故事、沧海一声笑等等。
   1、茉莉花 
  《茉莉花》的音乐特点是：起、承、转、合式的四句体乐段，落音分别为：“徵”、“宫”、低音“羽”、低音“徵”。曲调细腻优美、委婉动人，配上古筝柔情的演奏，让人眼前一亮。
    
   2、小燕子 
  《小燕子》是一首儿歌，歌曲清新流畅、自然朴实，旋律十分优美动听，曲调欢快亮丽，配上古筝的弹奏，显得更不一样。
    
   3、摇篮曲 
  曲调优美抒情，语气安详平缓，细腻地勾画了一幅母亲对孩子亲切祝福的动人画面。结合古筝的演奏把节奏进行了细致的改变，将节拍的舞曲性格化为内在的韵律，使音乐更富于徐缓的表现。
    
   4、南泥湾 
  前半部分曲调柔美委婉，后半部分欢快跳跃，加上古筝的配合，将抒情与豪迈融为一体，更加生动感人，让人连绵不断。
    
   5、小城故事 
  曲调甜美中有些忧郁、温柔中蕴含着活力。经过古筝的弹奏，会塑造出一种既古典又现代的`婉约形象，显得格外动听有趣。
    
  古筝入门零基础简谱2   1、希望 
  233321612123335332335666533565233233236162221622216231235666
  53222166566
   2、沧海一声笑 
  653213216556561235653212
   3、在北京的金山上 
  612361233561（高）22166666666133321123222166666
   4、小星星 
  115566544332215543325544332
   5、世上只有妈妈好 
  6535165635653216532
    
   扩展资料： 
  古筝入门技巧：
  右手指法分为单指指法和组合指法。
  1、指法就是用一根手指拨弄琴弦。这种指法有八种：支撑、砍、擦、铲、钩、勾、打、铲。
  2、组合指法，即两个或多个单指指法与拨弦法相结合。组合指法又可分为群指法、摇指法和其他组合指法。
  左手指法分为歌唱指法和拔指法两大类，其中以歌唱指法最具特色。
  1、左手唱法，左手润色、美化、改变右手在本码左弦段拨弦的各种指法方法；
  2、刷轮、三钩刷轮、夹轮、双手琶音、双手刮柱等。
  古筝入门零基础简谱3   1、世上只有妈妈好 
  曲谱：6535165635653216532
   2、沧海一声笑 
  曲谱：653213216556561235653212
   3、小星星 
  曲谱：115566544332215543325544332
   4、虫儿飞 
  曲谱：61233655265325678902356428579
   5、在北京的金山上 
  曲谱：612361233561（高）22166666666133321123222166666
   6、希望 
  233321612123335332335666533565233233236162221622216231235666
  53222166566
    
   古筝快速入门演奏姿势与手法 
  将古筝琴凳放置古筝右侧，身体自然放松挺胸，双腿略微分开，每件乐器演奏都讲究一个自然，自然状态有助于身体健康，假指甲佩戴应放在手指度下面，指甲留出3分之一即可，右手弹弦位置应在前梁三公分处，既是每根弦琴妈与琴梁略微中间，因为此处是古筝音色发音最好的地方。
  左手按弦理想位置距左侧筝柱400px最佳。古筝演奏中需要大臂带动小臂，小臂带动手腕，弹弦才有力度，切记不要只用手指关节发力。
  古筝入门零基础简谱4   古筝初入门技巧 
  古筝是我国弹拨乐器之一，古筝优美动听、简单易学的特点让广大艺术爱好者喜欢，那么如何学会古筝演奏，学会熟记以下知识轻松快速入门。
   一古筝知识 
  古筝是中国 民族乐器一种，由中国五声调式组成，在古代文化中，中国讲究五行，既是金木水火土，相生相克，根据五行创造音节，定为宫商角徵羽，也就是12356，古筝音色优美原因是五声音阶的创造，我们随意拨动琴弦即可发出优美动听音色。
   二古筝演奏姿势 
  古筝在演奏中我们通常做在板凳的3分之一处，左手为辅助技巧，右手为主旋律演奏，在演奏中，我们做在古筝右侧，身体保持相对松弛状态，古筝指甲佩戴指甲放在手指肚下，指甲长度留出三分之一为最佳。快速学习见下面教程。
    
   三古筝指法以及快速入门妙招 
  古筝为21弦乐器，指法技巧分为勾、抹、托基本技法，中指为勾、食指为抹、大拇指为托，古筝琴弦基本音阶为12356，简单的说古筝的最粗弦为1，一次按音节排列即可，古筝绿弦为5，在初学者学习，本音节是最好记的一种。古筝在初学记住这些小妙招零基础也能弹奏优美动听旋律。
  由于古筝是五声音阶组成，我们可以以速度为基础节拍为准，速度慢古筝弹奏优美动听，古筝演奏快，旋律欢快动人。在加上最简单的技巧琶音，即可演奏出优美富有创意的古筝曲了。在学习古筝重点是要熟记古筝琴弦的音阶，只有记住音阶才能演奏动听旋律，快速学习重点记住绿弦5可快速推出音阶位置，你学会了吗，喜欢请点赞谢谢支持。

7. 古琴简谱

>> 音符
　　在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：
  　1、2、3、4、5、6、7读法为：do、re、mi、fa、so、la、si。
  　音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。

>> 音高
　　音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在数字上加一点，表示高八度；加两点，表示再高八度。同理，下加一点表示低八度，下加两点表示再低八度。

>> 音符的长短
　　音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。
  　表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
 　　用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记：

音符名称     写法              时值 

全音符       5－－－           四拍 
二分音符     5－               二拍 
四分音符     5                 一拍 
八分音符     5（下有一横）     半拍 
十六分音符   5（下有两横）     四分之一拍 
三十二分音符 5（下有三横）     八分之一拍 

    上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“－”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。

>> 休止符
　　音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“ 0 ”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。
  　休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

>> 半音与全音
　　音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

>> 变化音
　　将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：
  　标准的音降低半音，用“b ”（降号）表示，同样写在音符的左上部分。
  　基本音升高一个全音叫重升音，用“x”（重升）表示，这和调式有关
  　基本音降低全音叫重降音。用“bb”（重降）表示。
  　将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“ヰ”表示。

>> 附点音符
  　附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。

8. 国家的古筝简谱

1是do
2是ri
3是mi
4是fa
5是so
6是si
7是la
简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。 

简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。 

简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。 

然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。 

在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。 

标记：1 2 3 4 5 6 7 i 

唱法：do ri mi fa sol la si do 

在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。 

要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。 

为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。 

音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。 

在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。 

附点全音符： 1- - - - - 

附点二分音符： 1- - 

附点四分音符： 1. 

附点八分音符： 1. 

附点十六分音符：1. 

表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下： 

全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0 0 0 0 0 0 

二分休止符：0 0 附点二分休止符： 0 0 0 

四分休止符：0 附点四分休止符： 0. 

八分休止符：0 附点八分休止符： 0. 

十六分休止符：0 附点十六分休止符：0. 

三十二分休止符：0（下加三横线） 附点三十二分休止符：0（下加三横线） 

长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。 

仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。 

在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。 

简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。 

速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。 

在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。 

记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面。 

简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。 

休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。 

连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。 

简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成了。 

简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种，重升（×）、重降（bb）是不用的。 

在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。 

五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。 

为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。 

短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。 

前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。 

记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。 

关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的。