大提琴好学吗？

1. 大提琴好学吗？

不好学。但是坚持学是可以学到的。
大提琴演奏需要一定的先天素质做支撑，例如音准概念、肢体力量和身体协调性等。大提琴虽对听力、手指、身体提出要求，但这种要求并不死板，只要不是天赋条件太过异常，一般可经由后天训练弥补提升。
1、音准概念。弦乐器对音准要求很严苛，需要孩子至少具备相对音高的概念。所谓“相对音高”是指孩子能听出、表达出不同音之间的高低区别。当孩子唱歌时，听众可仅通过孩子哼唱的音高，辨别出所唱的曲子，这意味着孩子初步具备了音准概念。
2、肢体力量。大提琴虽有各种尺寸的儿童用琴，但毕竟体积、重量较大。太瘦弱或太年幼的孩子不适合演奏大提琴：肢体力量不足又强行演奏，会使演奏姿势、动作变形，养成错误习惯。
同时，大提琴演奏需要左手按弦、右手持弓，这些都基于力量的前提下。尤其左手，部分延展指法需要撑开手型演奏。因此，宽厚的手掌、粗壮有力的手指是极大优势。手掌、手指发育正常的孩子都可以学琴，左手会在后天的训练中得到锻炼；有些孩子成年后左手会略大于右手。
3、身体协调性。大提琴的演奏要求左手上下移动、右手左右移动，这对演奏员的协调性提出了要求。


选购大提琴的技巧：
1、审视弓身的材质，木材的纤维务必像竹纤维一般笔直从弓尾走向弓头。
2、选择年轮密度较紧密者。
3、将弓毛绷紧（旋转弓尾的转子），使所有琴弓的弓毛与弓身的距离一致。
4、将弓的中央部分与弦接触，施予压力，好的弓能承受较大的压力，同时也能发出较洪亮的声音，这代表弓的张力足够。
5、检查弓的感觉重量，弓的感觉重量并非是它的实际重量，将弓放在精准的秤上，所得数值是弓的实际重量，这和“感觉重量”不同，选择感觉取感觉较轻者。
6、试奏简单的曲目，运弓时不要使用复杂的技巧，简单的运弓下弓的本性较容易显现出来。

2. 大提琴好学吗？

我就是练大提琴的，我有切身的感受。
1、刚刚上手的时候
握弓
是一个很大的问题（当然，刚上来是不会学按弦的，所以先不说）。如果握弓掌握不好的话，后来拉琴的时候手会非常的吃力，会经常酸痛。尤其是大拇指，如果太紧张的话，就经常酸痛。所以建议你在握弓方面多下下功夫。
2、
按弦
也是一个问题。当然，刚刚上手的话，手一定会被琴弦磨出茧子，会很疼，不过多练几年就不会疼了。要注意手指的第一个关节一定要立起来，不要折指。手指敲打琴板时一定要有颗粒型，将来对练快的曲子有好处。
3、
音准
问题。如果你以前就学乐器并且对声音有一定的敏感性的话，就没有问题。否则就得多下功夫，多听，多练，就没问题了。
4、
揉弦
问题。刚开始揉弦时大部分都是手腕儿动，但那是错误的。手腕应和小臂垂成直线，用肘关节来带动整个小臂，才是正确的。刚开始练的时候要先慢练，不要急于求成。慢练练好了，快练也就没问题了。
剩下的就是感情。要把一首曲子拉好，最重要的就是要有感情。这个我没有办法和你说技巧，需要你自己去感悟。

3. 初学大提琴

你好，首先我还是要先给你泼一点冷水，让你首先知道困难会在那里会让你更有一个清晰的认识。你想要两三年里有比较大的成果。我不知道你指的成果是什么，是良好的姿势习惯、扎实的基本功还是可以在单位的年会上拉一个流行小曲？如果是前者，那么三四年可是完不成的，我见过很多学生学了七八年甚至连音阶都拉的不像样。如果是后者，那么用你大学娱乐时间投入到练习大提琴上你是能够有所小成。你20岁了，大多数学琴的孩子是在4-9岁之间学的。你所需要养成手指肌肉记忆的难度比小孩子更大，但是你的优势是认知基础，你更能理解老师对你的要求，更能有计划的去筹划自己的练琴方式方法从而提升效率。
首先你需要有时间和一定的经济基础。先说时间，每天最好保持2个小时的练琴，不低于1个小时。“我一天不练琴只有上帝知道，我两天不练琴音乐评论家知道，我三天不练琴全世界都知道”请你牢记这句话，拳不离手曲不离口！你要是没有这个时间，或者有太多的诱惑需要配女朋友，需要玩刀塔，那么大提琴和你没有缘分。再说经济，大提琴请不要自学，所以你需要一个专业老师，而且越是好的老师越是能帮你在以后自学的道路上铺好路。这个钱值得花，请当地的音乐院校的老师上课吧，刚开始的时候一周一次课是至少得，这是为了保证你的姿势得到及时的纠正，不至于养成坏的习惯影响你以后的演奏。大提琴买一个5000左右的琴就行了。不用太好的。2k-3k的琴还是算了。你将来拿这样的琴上台只有可能被人笑话，笑话你的声音。弓子也不能马虎，因为右手是决定你的成败的关键。好的弓子能让你省很多精力。弦，基本现在就是标配了，先从北京弦791开始练习吧。刚开始不用特别好的。
其实我建议你学习管乐和键盘乐器。比较容易上手。你要知道所有的弦乐是最难学的乐器。钢琴、铜管、木管，甚至吉他，1年坚持下来你就能在同学面前赢得掌声了，但是弦乐器不能。
我是尽量把你所要面对的困难告诉你，我觉得这样是对你负责的态度。不要等你已经花了几千元琴都买好了，学了3个月发现坚持不下去了后悔了来责怪当初没有人告诉你。

4. 大提琴好学吗?

大提琴不好学。
大提琴，为西洋乐器，是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器。大提琴音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部，有"音乐贵妇"之称。
大提琴最为辉煌的时刻，要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。整个大提琴组奏出的美妙的旋律，足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。

大提琴和小提琴或其它弦乐器家族成员一样，都有四根弦，音域约为四个八度，音高比中提琴低八度（C－G－D－A），乐谱通常用低音谱表，在较高音区有时用中音谱表，有时也用高音谱表。
大提琴的第一根A弦发音华丽有力，富于歌唱性，第二根D弦，音色较朦胧，第三、四弦（G、C）低沉响亮，能够承受乐队的非常沉重的音响。它的发音原理虽然与中、小提琴相同，但其手指的把位在低音区与小提琴迥然不同，尤其是在高音区时能用拇指把位演奏。

5. 怎么学大提琴

我经常发现很多学生都不重视音阶练习，有的学生学了好几年的大提琴仍不能完整的拉出双音音阶，琶音也只能练两组原位的三和弦，单音音阶也是大多数都不准而且从来不作任何变化弓法或指法的练习。卡萨尔斯强调：“音阶练习是一切左手技巧训练的基础。”俄国著名大提琴家古特曼有着辉煌技巧，曾在许多国家比赛中获过奖。她指出：“在俄国，孩子们从小就练习音阶，同时也是每位音乐家每天的必修课”，“这是获得良好技巧的正确道路”。她说：“我们用非常复杂的变化来进行练习，不仅只是练习单音音阶而且还要练双音及三音和弦，还有大量的琶音，当你把这些音阶练好了，你的技巧一定会有很大的提高”。当有人问到日本著名小提琴家海野义雄“当你遇到一个有才华的但他的练习方法又是错误的学生时你首先采取什么措施？”时，他回答说：“他必须从头用各种弓法与节奏组合来练习音阶。”并且还指出：“我坚持要学生养成掌握批判和倾听自己的习惯，除非有良好的音准和纯净无痕的运弓，否则所有的音阶练习终究是毫无价值的”。世界著名的日本大提琴家提刚在谈到他于1961年到美国师从塔克时说：“老师坚持让我练习音阶和各种弓法，在我没有改进运弓之前他一首曲子都不给我演奏”。很多弦乐大师和演奏家都谈到音阶练习的重要性，而学生却往往感觉和体会不到强调它的深远意义，总是不喜欢练习，觉得枯燥无味。这种时候老师决不能迁就学生，明智的教师应有长远的眼光，应把音阶练习当作苦口良药，帮助学生认识音阶乃音乐之基础，是每天练习的重要内容。不管学生才能有多高，素质有多好，应坚持不懈地练习各种音阶，否则发展下去技术上终归会漏洞百出。阿贝特巴赫曼在谈到如何找一位好老师时有一段非常有趣的话，他说：“最好是能够避开那些轻视音阶练习，不重视运弓和拉练习曲而随便地用一些简单的小品或乐曲的某部分来糊弄人的老师。”

6. 怎样学好大提琴

　　学好大提琴要具备三点：
　　1、最重要的要下功夫。
　　2、是否拥有良好的耳音以及能否拿捏得好感情、当然这些是先天的。拉琴也是需要感情的、感情到位才能将曲子的灵魂找到、才更能打动欣赏者。
　　3、是否拥有一位好老师。
　　学好大提琴的技巧：
　　1、拿弓子的手法怎么拿弓子其实并没有一个非常细节化的完全标准，大致上的拿弓子手法外行看上去一样，可是其实每个人都不一样。可是细节十分重要，这个时候好老师和烂老师的作用就立竿见影了。弓子每个手指的位置，作用，可以控制什么，手腕的转动，胳膊的弯曲，都很重要，每一个拆出来讲都能写一篇。经常能看到已经学琴好多年，甚至在半职业的舞台上，弓法依然奇奇怪怪的人。
　　2、更高级一点的技巧：弓子靠近指板，和弓子靠近琴码，可以制造不一样的音响效果，这一点好多人不知道。
　　3.、再高级一点：弓子的松紧调试跟随演奏的曲目和琴码的弧度要求而变化，这一点大部分人无视了。
　　4、最基础的知识：弓子其实不需要来“拿”，也就是手其实几乎不需要用力的，不需要施力。

7. 怎样学好大提琴

学好大提琴要具备三点：
1、最重要的要下功夫。
2、是否拥有良好的耳音以及能否拿捏得好感情、当然这些是先天的。拉琴也是需要感情的、感情到位才能将曲子的灵魂找到、才更能打动欣赏者。
3、是否拥有一位好老师。
学好大提琴的技巧：
1、拿弓子的手法怎么拿弓子其实并没有一个非常细节化的完全标准，大致上的拿弓子手法外行看上去一样，可是其实每个人都不一样。可是细节十分重要，这个时候好老师和烂老师的作用就立竿见影了。弓子每个手指的位置，作用，可以控制什么，手腕的转动，胳膊的弯曲，都很重要，每一个拆出来讲都能写一篇。经常能看到已经学琴好多年，甚至在半职业的舞台上，弓法依然奇奇怪怪的人。
2、更高级一点的技巧：弓子靠近指板，和弓子靠近琴码，可以制造不一样的音响效果，这一点好多人不知道。
3.、再高级一点：弓子的松紧调试跟随演奏的曲目和琴码的弧度要求而变化，这一点大部分人无视了。
4、最基础的知识：弓子其实不需要来“拿”，也就是手其实几乎不需要用力的，不需要施力。

8. 小提琴,中提琴,大提琴哪个好学一点 ?

就难度来讲，都很难。但是就要求来讲，小提琴是旋律乐器，在管弦乐队里面需要较高的技巧，特别是首席。小提琴和中提琴就演奏方法和难度来讲，差的不是很多，但是由于在乐队里面，中提琴往往只是陪衬作用，只需要拉一些较简单的音，所以一般认为小提琴比较难。相对来讲，大提琴从演奏姿势上或许要比较轻松，一个大家伙靠在身上，相对来说比较稳，在乐队中的要求也往往不高，很多时候甚至只是拨弦而已。
     其实乐器的难度不能只看表面，自小提琴问世以来，就一直受到音乐家们的喜爱，给小提琴写了很多曲子，曲子越写越多，越写越难，但总会有人可以演奏出来，直至今日，小提琴已经变成一个高难度的乐器了。然而没有人为中提琴写什么曲子，中提琴就只能停留在伴奏的程度，对其技艺的要求也就没有小提琴的高。